时间：2015年6月11日(周四) 17：00

　　地点：尤伦斯当代艺术中心(UCCA)

　　嘉宾：刘秀仪(UCCA顾问策展人)、黄汉明(艺术家)

　　刘秀仪：大家好。我是UCCA的顾问策展人刘秀仪，也是系列展览“不明时区三部曲”的策展人。黄汉明的展览“明年”是“不明时区三部曲”的首展。

　　“不 明时区三部曲”由三位亚洲艺术家的展览构成。会有人以此揣测：把三位亚洲艺术家作品放在一起，是不是要试图探讨身份，地缘政治，或者是文化差异等等相关的 话题?事实上，我们没有规避身份冲突，这对于生活和艺术现状都是非常现实的属性;但是看到不同艺术家之间的差异也是非常重要的，我是从时间性的角度来看待 这些差异的。

　　我们今天的时间本身有一种同一性。今天，我们可以通过通讯技术将不同时区、不同地区人联系在一起，同时 进行一些事情。尽管作为个体的人，每天都要睡觉，但是整个世界却永不休息——我们睡觉的时候，我们的信息和资料还是可以在网上找到的;大型商场关掉了，但 是我们还是可以在网上购物。这就提出了一种新的时间观念。

　　理论家Jonathan Crary以24/7全天候的状态来描述这种永不休眠的资本生产。

　　我选择黄汉明作为“不明时区三部曲”系列展览的首展艺术家，是因为他对于粤剧现代化进程研究，还有对科幻小说历史研究，这两点让我感到了一种奇特的时间概 念。对于科幻小说的历史研究就是研究过去人们如何看待未来的“未来考古学”。在我们现在所处的时代，人们失去了对未来想象能力。过去五年的很多科幻小说和科幻电影所描述的未来，其实接近于我们现在所生活的时代。然后，研究粤剧现代化的进程，也就是研究传统视觉生产的方式是如何在现代的、新的语境里呈现。

　　我想先请黄汉明介绍其新影像作品《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》。这件作品主要是在上海拍摄的，是对于1961年法国电影《去年在马里昂巴德》的翻拍。

　　黄汉明：我首先回应一下之前刘秀仪谈到的“不明时区三部曲”展览系列。我知道这个展览计划的时候，正在参加上海 双年展。当时我在上海曾经的法租界看到很多古老的建筑，有一些最初是欧式风格建筑，但是随着市民搬到这个建筑中生活，并且对房子建筑结构做出改变，致使我 看到房子和建筑时候不能立刻确认它是老建筑还是新建筑;在曾经的法租界里，我不知道自己身处巴黎，还是身处上海;身处过去，还是未来;身处富人区，还是穷 人区。很多时候我都不能确定。

　　我在上海遇到了名字叫做“马里昂巴”的咖啡馆，主人也是电影《去年在马里昂巴德》的粉 丝，受电影影响起了这个名字。后来我去了上海的复兴公园，这是上海唯一保留的、大型的法式公园——公园既包含欧式风格，也包含中国园林的风格。我在公园的 不同地方看到的景色都具有不同的风格。所以我想让不断变化的时空反映在我的新作品中。这也是法国电影《去年在马里昂巴德》里表现的一个主题。这部电影可能 是第一部使用非线性时间顺序讲述故事的电影，观众也不知道自己看到的究竟是角色中记忆的场景，还是想象中的场景。

黄汉明，《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》，2015，3频影像装置，由艺术家提供。

　　我从这部法国电影中“借”了很多台词，但是我把整个时间设置改到未来，《去年在马里昂巴德》中的角色是探讨前一年在马里昂巴德相见后发生的一些事 情。但是在我作品是改成角色在讨论下一年要发生什么样的事情。通过把过去改成了未来，让这些角色看似是从未来回到现在一样，给了整个电影一个科幻电影的风 格。

　　刘秀仪：在这件作品中，非常有意思的一点就是走廊场景的运用，在电影原作中有很多走廊场景。走廊也是在科幻小说电影当中重要的场景。我认为，这种走廊的大量出现能够给混乱的空间带来一种虚构的线性逻辑。

　　于 是，电影原作布满了大量非线性叙事，角色在走廊当中走来走去，制造有逻辑的错觉，但其实没有。在写剧本的时候，编剧非常详细地描述了场景布局，包括摄像机 从哪一个角度布置具体场景，所以他也试图结合线性和非线性的场景。这也是我们想在展览当中呈现黄汉明先生另外一件作品《中国科幻戏曲的舞台布景设计》的原 因。

　　黄汉明：《中国科幻戏曲的舞台布景设计》反映了我对科幻小说中对宇宙的描述和视觉呈现的研究。在这件作品中，观 众从一个太空飞船的背景设置走出，直接进入到宇宙当中。在这里我想描绘的宇宙场景，是科学技术能够把人类带入太空之前的宇宙场景，而不是现实当中黑暗的太 空和闪亮的星星。在上世纪三四十年代中国舞台剧表演者想要表演科幻舞台剧的话，他们需要纯粹运用他们的想象力和文化因素来制造一个太空的场景。我从一些电 影当中借鉴了一些元素，比如说有一部非常有影响力的捷克电影《Ikarie XB-1》，这部电影也对库布里克的作品产生过很大影响。作品中的窗户设计借鉴了园林的传统的窗户设计风格。

　　另外我 还参考了一些欧洲的舞台设计，比如中央透视法——这种透视法在上世纪被引入到中国舞台剧的舞台设计当中。我还借鉴了一些中国传统戏曲当中的元素，比如传统 戏曲当中对自然描绘的元素;一些中国古代的壁画的元素­——比如说在敦煌壁画，对于自然和宇宙是怎么样描述的。我发现传统当中宇宙充满各式各样的色彩和能 量。

黄汉明，《中国科幻戏曲的舞台布景设计》，2015，综合材料装置。

　　刘秀仪：我觉得在你的电影里还反映了一 种“扭曲的时间观”，尤其是你提到在上海的时候，你不知道自己处在哪一个时间段，这一方面也是和历史背景有关系，比如说复兴公园是当时人们想模仿里昂的公 园而建造的产物。马里昂巴咖啡馆可能从另外一个方面提出了更加微妙，或者更加抽象的文化差异。可能能够反映了法国的文化通过一部法国电影来影响到中国，人 们怎么样诠释在当代中国语境下，法国电影所带来的影响，所以这里面就反映了不同时间，不同空间和不同文化之间的差异。黄汉明是新加坡人，然后在柏林生活， 其中很复杂的暧昧的关系，不是一个点一个点地串起来的，而是很非“线性”的。

　　黄汉明：我 所翻拍的这部电影，场景设置在着欧洲黄金时期，那是最美丽的一个时代——资产阶级过着富裕的生活。这些场景促使上海的人们想把自己的生活变成法式的生活， 他们建立欧式咖啡馆，把旧房子买下来改装成欧式餐厅。我们还可以看到欧洲人——法国的、意大利的、西班牙的——这些人在自己国内生活得不是特别好，就想来 到中国做在原来欧洲国家不太容易做到的事情，以“欧洲的方式生活”。反过来在欧洲——我不知道大家有没有最近去巴黎——我看到很多咖啡馆是被中国人买下 来，由中国人给大家呈上欧式咖啡。这带来了一种文化之间的不确定性或者不明性，这也是我试图探索和探讨的。

　　关于展览

　　“黄汉明：明年”由UCCA顾问策展人刘秀仪策划，助理策展人刁卓协作呈现。一系列与展览的相关公共项目活动与展览平行开展。

　　“黄 汉明：明年”特别鸣谢新媒体艺术制作伙伴CP和网庭影音机构，以及独家音响设备赞助GENELEC(真力)。本展览画册由后浪出版公司提供赞助并出版，机 票赞助由海南航空股份有限公司提供。维他命艺术空间提供了作品《明年 | Next Year | L’Année Prochaine》的制作支持。展览于6月11日开幕，将持续到8月9日。“黄汉明：明年”为“不明时区三部曲”展览系列的首展。

　　关于“不明时区三部曲”

　　“不明时区三部曲”由一系列亚洲艺术家——黄汉明、寇拉克里·阿让诺度才及梁慧圭——的个展组成。这些艺术家的作品均展示了潜伏在生活中庸常之物底下的错置的时间性。“不明时区三部曲”均由UCCA顾问策展人刘秀仪策划。“不明时区三部曲”由盛德·紫阙提供赞助。

　　关于艺术家

　　黄汉明现工作、生活于柏林，1995年获新加坡南洋美专学士学位，1999年获英国伦敦大学斯莱德艺术学院硕士学位。重要个展包括：“我中我”(资 生堂画廊，东京，2013);“黄汉明：制造唐人街”(REDCAT，洛杉矶，2012);“人物假面”(Performa 11现场表演双年展，多媒体博物馆，纽约，2011);“一世模仿”(新加坡国家馆，第五十三届威尼斯艺术双年展，2009)。

　　重 要群展包括：“第8届亚太艺术三年展”(昆士兰美术馆，布里斯班，2015);“法斯宾德——现在”(马丁葛罗比乌斯博物馆，柏林，2015);上海双年 展“社会工厂”(上海当代艺术博物馆，上海，2014);“亚洲的离岸岛屿”(Spring工作室/ Para Site艺术空间，香港，2014);里昂双年展“在这其间……突然，然后”(里昂，2013);利物浦双年展(利物浦，2012);新加坡双年展(新加 坡，2011);光州双年展(光州，2012);悉尼双年展(鹦鹉岛，悉尼，2010)。

来源：雅昌艺术网