2015年4月24日

　　北京恭王府会议室

　　笔墨随心——林阳诗书作品展研讨会

　　中国艺术研究院研究员、《美术观察》主编、书法家李一先生主持了研讨会。

　　出席研讨会的共有13位专家、学者，分别是书法家、篆刻家李刚田先生，中央美术学院中国画学院的院长、着名的画家、诗人陈平，故宫博物院研究员、书法家金运昌，中国书法文化研究院原院长、书法家刘守安，中华诗词学会副会长李树喜，中国书法家协会学术委员、书法家黄君，《荣宝斋》杂志副主编、诗人、画家徐鼎一，新华网书画频道主编袁思陶，《中国书法》编辑部主任、书法研究博士赵际芳，还有张啸东、张百军等美术书法界人士并媒体记者40余人。

　　李一：中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长冯远先生在为《笔墨随心——林阳诗书作品集》所做的序中说：“林阳擅诗词，写景咏物，游观感悟，况味人生，寄情咏志，意境悠远冲淡而颇具画面和色彩感。”中国书法家协会主席张海先生在给林阳的贺信中评价林阳的书法：“以行草擅长，也涉猎行、隶、篆诸书体。他的书法多与众不同，线条碑味十足，结体富有独特的美感。他的作品强调构思和布白，这些笔墨之功是令这些作品妙趣横生的源泉所在。林阳以书法写自作诗词，书卷气之外略参奇崛，从平和中更见性情趣味。”

　　林阳先生是一位多极的艺术家：本人是着名的出版家，出版了大量美术着作；多年来坚持诗歌和书法创作；在写作方面也取得了很突出的成就，出版了多本着作。当今写诗的不少，写书法的也不少，搞出版的也大有人在，但是如果把美术出版、书法创作、诗歌、着作合到一起的人在中国为数不太多。林阳先生本身是中国美术出版总社、人民美术出版社总编辑，在繁忙的工作当中抽出时间来创作书法作品和诗歌作品，这个现象非常值得我们来探讨。

诗书合璧，笔墨随心

　　李树喜：这个展览有新意。新在哪里？就是诗书合璧，林阳先生体现了诗书合璧，这是很不容易的，有好的诗，有好的字加在一起。我们看到很多书法家拿起笔来写“天道酬勤”等等，没有新鲜感。林阳的书法，我自己的感觉就是：古朴静雅去浮躁，不偏不怪出鲜明。他的诗取材广泛，朴实无华，真切老道，灵动清新，这二者结合起来确实是很值得我们提倡的。林阳的诗与书法互为表里，相得益彰，真韵在焉。如“才华横溢傲江湖，谁问英雄出处！”“茫茫艺海无先后，诸友挥毫画不同。”是创新与个性之语，也是成功者的经验之谈。我看林阳先生的诗都是很规矩的，他讲作“诗囚”，遵守格律，但他的思想是开放的，这非常好。林阳先生的作品是诗和书的结合，继承和创新的结合，为我们开了一个非常好的头，希望将来能够看到更多这样的诗人，这样的书法家。

　　徐鼎一：他自己的诗就能够对他的书法追求做很好的阐释：“墨色篇章字字新，我知我法任天真，但求格调与风貌，不负前人绝俗尘。”既要有自己的格调，还要有自己的风貌。另外一首也是七言绝句：“春风秋雨育灵根，拙重率真各有痕。百态千姿翻艺海，呼朋携侣过天门。”“春风秋雨是根本”，是内在的灵魂，那种灵秀，又是一种内在的美。“拙重率真各有痕”，这是追求外在的形态。“百态千姿翻艺海”，这要翻起风云来。“呼朋携侣过天门”，这都是他的艺术追求大美，大气，大雅。他为人也是这样，很豁达、率真的一个人。

　　陈平：现在书法界有很多展览，不免会觉得有一些缺陷。很多书法的人自己不做诗，总是在抄前人的，很少有书家自己写自己的诗。我想这可能跟书法的繁荣，包括发展有关，可能也有个欠缺的问题，可能和这种旧学没有传承过来有关。我提议以后书法展就搞一个自作诗的书法展，这样才见高度和修养。

　　袁思陶：前些日子我去拜访林岫老师，说起当代书坛的情况。她认为，首先，要能够自己创作诗歌，通过自己的诗歌表达自己的心意，表达自己所感所想；其次要用书法来把自己的所思所想用书法作品呈现出来，跟观众有一个交流，这是当代书法家应该具备的素质。我今天看到林阳先生自己创作诗歌，然后又能够把自己的诗歌书写出来，这与林岫老师讲的很一致。

　　张百军：今天，林阳总编辑的“笔墨随心”是一个诗书展，这里面触及到书法界一脉文心的主题，这一点林总做得难能可贵。

承继家学，知行出新

　　陈平：林阳的父亲林锴先生是我的启蒙老师。有次我去林阳兄家，他跟我说他有些担心，是不是书法学林老师的太像了。我跟他一块探讨。我说这个事情别人像不可以，林阳兄你像是应该的，因为我觉得这是家传。林老师诗书画印四绝，而且在四绝中每一门里面全有特点，全有风格，创作了一个流派。林老师这么好的成就没有人去继承，我觉得非常可惜。比如说李可染，有李家山水，那么好的一个流派现在没有人继承，非常可惜。我说像林阳兄，应当守着林家样式，守着这种家学，非常雄厚的一个家学，诗书结合在一起。

　　我刚才去看了展览，作品虽然很小，但小作品大气象，而且非常厚重。他在书中印出来的作品，你不知道有多大，所以说气象很大，很厚重。林阳兄的诗词方面非常老道，有功底，他的诗很朴实，没有很华丽的句子，他不怎么多用典，用很朴实的语言来组合一个诗性，我觉得挺好。

　　金运昌：作为一个个案研究林阳先生，确实首先要研究他的家学。我跟他是大学同学，20来岁我们就一起写字，我们都读中文系，他文章做得好，诗写得好，字也写得好，后来我才知道，人家是世代书香，而且关键有一个好爸爸。现在说官二代富二代，人家文二代很了不起，特别是诗、书，都得了真传。

　　他的书法，以他父亲的书体为底子，但是他并不以此为满足。他是真正的肯于练功的人。他们林家是写明代忠烈黄道周的，在这个基础上融合了汉碑，魏碑，章草，今草等，几十年积攒下来，是非常厚重的。所以他以前给我的印象，他的书法是功力型的，但是今天他的展览标题就告诉我们，他有变化了，他有想法了，他是要“笔墨随心”了，他想随心所欲轻松一点有所创新了，这个话不是一般人能说的，有的人光说出来做不到，为什么呢？没有功底。我们看很多所谓的现代书法，很奇很怪很特，很有视觉冲击力，但是耐不住琢磨，没有传统底蕴，说是中华文化很勉强，只不过用的工具是中华文化的，味道完全不是一以贯之我们书法的东西。这样的东西我们看着就没有意思。只有像林阳先生这样厚积薄发，从心所欲不逾矩，才能够达到一个文化的高度。

　　徐鼎一：我非常有幸，跟林阳先生和他的父亲林锴都有过交往，与林阳先生还是10来年的同事。大概1995年，我去拜访过林锴先生，我非常崇敬他，那是真正的大学者，大艺术家。林阳先生和他的父亲一样，都是谦谦君子。林阳先生的很多艺术审美，文化内涵跟他父亲一脉相承，但也有所不同。林锴先生的书法、诗，特别是诗，感觉更内敛、奇崛一些；而林阳先生的诗比较阔达，朴实。

　　张百军：林阳总编辑一直提倡以画入书。他说，我们出版社是美术出版社，我们对书法的理解可以用美术出版的观念关照书法，同时把绘画的一些造型观念，构图技巧融入到书法里面去。他是这样理解的，也是这样实践的。

小中见大，厚重雅致

　　李一：林阳先生的展览和研讨会无论是作者和作品都非常有特点，最直观的特点就是小尺幅，每幅作品只有20公分信札一样大小，对联也是一平尺的文房对，但小作品，大气象，有很强的文人气息。

　　李刚田：他用大笔写小书，提起笔来用笔尖写字，以小中见大。我们不看展览，只看作品集，感觉每一幅作品都是大尺寸，小作品里有大气象。将小字放大开来，气象很足，是高手。他用大笔写小字，也不单单是刻意的把细节省略了。他深知审美，这种气象是文人气象，像鲁迅的字，徐悲鸿的字都是很厚重的，都是小中见大。再一个是厚重中有灵动，笔墨厚重而不呆板，都能提得起来，细节很灵动，可以看到游刃有余。他是自然抒写，不是刻意创作，这实际上是一种自我的表现，是向古代的古人精华追寻。厚重是传统的东西，灵动是自己的心声，林阳先生以他的聪明智慧睿智，对传统有自己的理解。他的字，有魏碑的味道，有隶书的意味，章草的笔触也有，融在一起形成自家面貌。不是说一看就知道临什么贴，出处不清楚。正是这种不清楚，模糊朦胧之中体现出古代文化的博大精深。

　　赵际芳：我大概在两个月前，有幸先睹了林阳先生这次展览的一些作品。当时就感到非常震撼，就像刚才李刚田老师说的，小作品大气象，虽然每一件作品都很小，但是每一幅作品都值得细细品读，看似相同，但我觉得每一幅都各有韵味。我有两个感受：一个是厚重，一个是雅致。他作品风格呈现出一种厚重的气象。我更喜欢林阳先生这种章草面目的作品。再一个就是雅致，首先是作品形式的雅致，还有展厅环境的雅致，还有作品集设计的雅致。

　　黄君：字如其人，看字就像看人。林阳先生的书法确实跟他的性格非常吻合，朴素是最大的特点，但是又很大气，小中见大。如果从书法本身的内在渊源去分析，是碑帖两者结合的产物。

　　李一：今天的展览是一个别开生面的展览，今天的研讨会也是一个别开生面的研讨会，我们有诗词界专家，也有书法界专家，大家畅所欲言，提出了很宝贵的意见。谢谢大家。