中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间的推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀，形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。以至许多方面均难乎为继，而令创新者束手徘徊。透过这些表象，我们可以看出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。但是，如何拓展传统人物画的造型和笔墨，以做到适应时代，成为当代画家们的一个亟须解决的问题。

　　王家训人物画

　　王家训对于人物画的造型有着自己独特的理解，有形象生动的把握和个人造型风貌的能力和喜好。并且在构图时精心安排，使图中人物景象合乎情理。他善于描绘不同场景下的人物，在不同的情境下，赋予人物不同的性格，表现形式随着内容的变化而不同，个性很鲜明。能使观者有身临其境之感，并产生共鸣。

　　王家训人物画

　　为此，他数十年坚持不断的深入生活，大量写生，收集创作素材，感受身边最贴切最真挚的动人画面。同时，王家训在深入理解对象的结构形态和特点，以致默识于心的基础上，做到其自然生动，将自然中美的形态表现了出来。又结合平面构成，将节奏、对比、密集等加以调整，进行取舍、夸张、提炼，使得他的作品中线条的动静、疏密、虚实等都与构图完美的结合了起来。并且结合自身对人物画的理解，将超然洒脱的审物精神和借物抒情的内在表现得尤为突出。他的画作色调淡雅，语言表现简洁单纯，真挚而灵动。惟有用心思考，融入自己的真实情感，才能创造出属于时代的作品，这种真诚也最能打动观众。正如石鲁先生所言“画者观生活如赏画，才能使观者如赏生活。”

　　王家训人物画

　　不同的艺术家，他们的作品风格各异，繁简也各有不同，再有工写之分，但不同的画法都能涌现出具有代表性的杰出画家。可见艺术的成功不在于画什么，而在于怎么画，所谓“师我心”。王家训是一位有个性、有才华、有创造力的画家。从他的的画中，可以看出他的见地、追求和理想，一言蔽之“心有主”。他又是一位有童心的画家，这种童心保持着于世界的好奇和绘画的探索，其感性历久弥新，使得他的作品葆有着生机和活力。他的人物画作品根基在于师古人、师造化，更重要在于师我心。

来源：新浪收藏-藏界人物