朱赓博

　　现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长，中国画艺委会办公室成员，中国艺术研究院山水创作硕士。

　　荣宝斋画院学习期间，记得这个小伙子在临摹古画方面十分刻苦，在画院的三年中临摹了近两百张，今天他的画集出版，作为他的老师，我也谈谈对他的看法和未来日子里对他的忠告，期望他在艺术的道路上越走越远，越走越高。在他的画里面我感受的是高古，扑面而来的高古气息，温厚淡雅，温润如玉，用笔则活泼生动，在年轻的画家中也可谓少见了。

雪山归猎 180cm×103cm 绢本水墨

　　当今画坛有许多方面让我们陷入了对现在国画方向的一种沉思。当代绘画中的制作的痕迹太重。图式化，形象化让中国画看起来越来越庸俗、媚俗。之所以庸俗是当今的画坛太浮躁，有些画家不看书，不学习，脑子里空空如也；所谓媚俗就是说大家过度的迎合市场，绘画以媚取宠，艺术思想轻浮。什么样的作品是好作品呢？人们怎么样读画呢？

郭熙笔意寒林图 158cm×98cm 绢本水墨

　　在我看来：艺术是人类的精神活动，也是人类思想的反映。在当今社会艺术作品可谓是百花齐放，这让我们沉思中国画将去向何方？石涛有句话“笔墨当随时代”，这句话传了近三百年，个个高呼创新，在追求个性的幌子下，竞相玩花样，结果创新就成了肤浅的代名词。大家可能忘了石涛的另一句话，他晚年在自己作品的题跋上这样写道：“画家不能高古，病在举笔只求花样。”什么叫高古，什么叫花样？高古是人类的单纯状态。康有为在谈到高古时说：“高古三种境界，一真，二朴，三简。”所以我们应该正确辩证的看待创新，新的时间概念，美是永恒的，现在的创新也是未来的历史，新是一个历史的过程，美是艺术本质，我们应该永远把美放在第一位，而不能唯“新”是举，永远都要唯美是举。

溪山行旅图 216cm×105cm 绢本水墨

　　赓博在绘画的学习方向上从清“四王”入手，得“四王”用笔之精妙，在广阔的传统绘画中找到适合自己笔墨语境为载体。随后学习龚贤的积墨，在中国画传统临摹的过程中，最难克服的问题就是绘画的单薄感，总觉得画画得轻飘飘，不够厚重。他通过学习龚贤解决了画面的苍和润。赓博在临摹传统山水方面有质的飞跃，解决了画得轻飘飘，不够厚重的问题。所谓“厚重”不是说你画得黑，画得满就是厚重，其实厚重是点、线、水、色、墨都在它应有的位置，准确无误而又丰富多变。赓博的画画得很淡却显的十分厚重。随后他又认真研习了沈石田的山水，笔力遒劲，树如曲铁，山如画沙，以书入画。可以说沈石田的浪漫恣肆，形成了他独特的用笔特点也为“吴门四才子”开辟了一条道路。最后朱赓博又进入了宋画阶段。中国画的高峰的确是在宋元，在清代“四王”的画语录中我们知道他们是“以元人笔意来写宋人丘壑”当成自己的绘画理想，这足以看出他们对中国画的敬畏之心了。

烟溪寒林 180cm×97cm 纸本水墨

　　再说“创新”，我倒是想讲一个故事。说的是某某高校，把招收来的新学员分成三个班。一班只临摹不写生；二班又临摹又写生；三班只写生不临摹。四年之后，有一个班的学员整体成绩要远远好于其他的两个班，这个班就是一班，只临摹不写生的班。这倒是一个有趣的问题。分析一下大家就明白了，临摹是学习中国画必经的途径。中国的文化讲究传承，比如说云、水、树、石、四季变换、笔墨和自然的关系还有怎样整体的处理画面，古人已经帮我们总结了很多宝贵的经验。所以一班学员直接嫁接了古人的经验，进入了传统的审美模式和创作模式中。三班只顾得写生，在没有古人经验的基础上对大自然直接的感悟和对话，表现内心世界最直观的感受。往往会显得苍白无力，在这中间也不乏有几个天才级的人物但是艺术的生命力不强。

黄鹤山樵林泉清集 175cm×60cm 纸本水墨

　　其实，写生的一个班对景写生，只了解到景物的造型，而传统用墨以及概括提炼等内容，他们都没有学到。临摹的班在临摹古代名作时，造型学到了，并且也明白了提炼和取舍概括。造型是历代名家总结出来的形象，这比现实中的形象更高一筹。

松江玉笛 180cm×97cm 纸本水墨

　　当然我们说的这些也并不是说仅仅临摹不去写生，其实尊重临摹的人，他会逼着自己去写生，因为他会迫切的知道古人为什么会如此的取舍，总结形成的千年来的审美心理范式。这时候他有了临摹的功力，对景写生，临摹时得到的各种技法就自然用的上了，不过写生时自然的物象和传统的样式又对应不上，这时候就需要取舍，调整，改变，校正，慢慢的就成了自己的创作了，这创作更有功力，更有传统，更有内涵。

松石竹篁图 96cm×60cm 纸本水墨

　　我讲的这个故事，就是要告诉大家一个正确的学习方法。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”我们看到的都是打不进去的，没有见过打进去而出不来的。我们的先贤们是何等的智慧啊！他们告诉我们的是一条通途，一通百通。进入传统绝不是一条死路，就怕你进不去，但凡能进去就一定能出来。你能真正的进入传统，能把传统完全掌握好，你自然就能出来了。因为你有眼睛，大自然进入你的眼中，进入你的心中，你就有思想，有反应了，如果你有深厚的传统功力，有长期的审美的心理范式再加上时代赋予你的精神内涵，结合起来你的风格自然而然就出来了。

山居秋暝图 138cm×69cm 纸本水墨

　　朱赓博走的就是这条道路，他愿意在传统的学习上沉积更长的时间，当最后他的风格形成的时候，无疑就是最具风格的一位。他有思想，有深厚的传统功力，又有这个时代给他的直观感受和审美内涵，我认为他一定能成功而且是大成，他的艺术道路会越走越好，他努力着，我也期待着。

秋风萧瑟 138cm×69cm 纸本水墨

归耕图  34cm×138cm 纸本设色

秋江烟云 34cm×138cm 纸本水墨

溪岸寒林图 274cm×136cm 纸本水墨

黄鹤山樵笔意 68cm×45cm 纸本水墨

双松图 138cm×70cm 纸本水墨

秋树孤烟 68cm×45cm 纸本设色

淙流绝壁散尘烟 136cm×68cm 纸本水墨

松下问道 138cm×70cm 纸本水墨

王时敏笔意 45cm×34cm 纸本水墨

仿古山水 50cm×50cm 纸本水墨

王时敏笔意 68cm×45cm 纸本设色

太湖石蝴蝶 扇面 纸本设色

花鸟作品之一 50cm×50cm 纸本设色

花鸟作品之二 50cm×50cm 纸本设色

花鸟作品之三 50cm×50cm 纸本设色

花鸟作品之四 50cm×50cm 纸本设色

花鸟作品之五 圆光 纸本设色

花鸟作品之六 圆光 纸本设色

花鸟作品之七 圆光 纸本设色

花鸟作品之四 圆光 纸本设色

作者：唐辉