表皮-7 140X170cm布面丙烯 2013

冲口玉人7 250x250cm 布面油画 2014

　　岳敏君 (雅昌指数116↓) 是一个已经被艺术链条和大众固化并符号化的一个艺术家。在玩世现实主义的雾霭之下，太多的变化和思考因为遮蔽，而被一股脑地抛进上个世纪的艺术史中，此时人们恰恰忽视了一个具有代表性的艺术创作个体，在中国当代艺术迅猛发展的背景之下经历的自我蜕变和思考。如今我们对岳敏君再探讨的意义不止于单纯地讨论其艺术思考的线索，而是希望借用叙述一个1960年代出生的艺术家如何在其作品关注的议题中放置了自我与社会、传统与现代、个人与记忆的诸多思考的方式，用个体回应一个不可复制的时代，而这些恰恰是绘画本身所能表达却又承载不下的。

举起手不许动（2002年原画损毁,2004年重画） 140x170cm 2004 画布丙烯

　　图像的叙事

　　如果说玩世现实主义有源头的话，图像本身肯定是重要的一环。岳敏君的所有绘画线索都来自图像。对他来说，所有关于绘画的思考都来自于图像本身。无论是“大笑人”，“场景系列”、“再肖像”、“表皮系列”、“迷宫系列”，还是最新的“冲口玉人”，思考和灵感的来源都是直接的图像。而这也正是一个绘画者思考的惯性和优势，这是一种特有的基于图像看待世界的方式。同时这种方式也帮助艺术家深入到这个社会中，反观社会也解读自我。

　　彼时与‘85新潮一拨艺术家不同的是，圆明园时期的方力钧、宋永红、王劲松和岳敏君等人已经不再将闲聊的重点放在艺术哲学这类太过形而上的问题上，一种犬儒式的回旋态度代替了之前激进的正面主张，而这种态度的转变也为其后的玩世现实主义做了预热。这种退守的姿态来自于1980年代启蒙爆发后的遏制，以及英雄主义骤然的失落感，这些都是“大笑”符号一目了然的源头。然而在这看似反智的标志性图像中，被大众所忽视的隐性线索则来自于岳敏君对图像线索的长期思考和巧妙运用。

蓝天白云1 200x240cm 布面油画 2013

　　“大笑”所指的焦点是在集体主义意识形态中，人们的自我催眠，和在转变时期莫名的空洞感，隐藏在大笑背后的是一个时代的焦虑。在这个时候，“大笑”是一个LOGO，一旦变成品牌，就必然被消费。而在“大笑”这个LOGO被消费多年以后，人们终于发现在“大笑”的图像线索之后，岳敏君早已开始从个体线索出发，思考个体如何与集体共处、如何与一个时代共处。岳敏君开始关注在一系列的妥协之下，自身经受着怎样的心理变化和逆反，并把这种充满势能的个体状态用图像表达出来。“处理系列”“表皮系列”和“重叠系列”分别从不同的方向出发，用同样直接和标志化的方式呈现了一种个体的记忆与时代的痕迹。在这里，图像的被动性是岳敏君想强调的，在经过一系列揉搓、涂抹等动作之后，图像被岳敏君这个创作者所“篡改”，此时图像的意义已经不止于画面本身，岳敏君通过对图像的一系列动作完成了一种大时代之下对于个体的关照。在布满折痕或被涂抹得面目全非的脸孔之下，隐藏着个人历史叙事的片段感。1990年代以来，物质世界以加速度的方式急剧膨胀，在这种社会环境的巨大变革之下，个体承受了某种前所未有的“撕裂感”，这直接导致了个体心灵上的痛苦，此时人们不知道有什么能够有效地去抚慰这前所未有的痛苦。岳敏君认为这些是那个时代人们所必须承担的东西。在这些 “不完整”的图像中，我们也看到了一个个片段化的个人情感，以及那些“被丢失”的记忆。这个时候岳敏君早已抛弃了犬儒主义的姿态，从“大笑”的反面去关照人物真正的内心世界，这个时候我们突然意识到，之前的“大笑”犹如面具，而卸下伪装之后才是“表皮系列”和“重叠系列”。当然，岳敏君绘画中的面孔并非只关乎个人历史，从某种程度上，这些关于面孔的图像也反应了一个大时代之下的文化记忆和伤痛。

　　同时我们也注意到，岳敏君所代表的1960年代，大多将丈量自我与社会、政治、历史等宏大议题之间的距离的方式，作为自己创作的基调。在文化禁锢和开放的激荡时代中渡过青年时期，又经历了意识形态的全面逆反和再次重建，所有这些都给了岳敏君关注“迷宫系列”以充分的理由。“大笑人”系列之后的“迷宫系列”无疑也是对我们自身文化状况的探究，从自身出发，探讨造成目前文化现状的深层原因。这种深层的文化影响与传统文化有着密不可分的关系，并不是“场景系列”中所表现的政治议题所能涵盖的，岳敏君试图通过“迷宫系列”回溯传统文化给我们带来的意识形态的根源。

迷宫-3 240x200cm 布面油画 2013

诺亚方舟 300x220cm 2005年重画 布上油画

　　“迷宫系列”是岳敏君从传统文化的角度出发，来反观自身文化的方式。同时也是艺术家开始用一种回旋的、迂回的图像来表达的方式，在岳敏君看来，这种方式反而更加有力和值得玩味。

　　在最新的“冲口玉人”系列中，岳敏君“制造了一种镜像似的人物形象，用一种看似“诡异”的方式表现了当下人们的一种心理状态。无论是分裂、平衡，还是双重身份，都是在一个大时代背景之下个体的生存现状。“冲口玉人”这个岳敏君自造的名字中透露出古雅之外的神秘感，同时也回归了一种直接的力量。在退回到对事物本质思考的时候，岳敏君并不排斥直截了当地用画面表达的冲动。在多条线索创作的同时，岳敏君并不会终止对任何一条线索的尝试。

破碎的梦花园5 140x170cm 2014 布面油画

　　以“大笑”为原点

　　不得不说，2000后中国当代艺术发展逐渐迅猛的态势让岳敏君意识到，这是一个“无所不能的时代”，正是在这样一个具有无限可能性的时代“激励”了岳敏君对不同线索的尝试。同时，岳敏君也在自觉地用一种跳脱惯性的绘画自觉性保持对不同绘画线索的思考。

　　岳敏君的确是从“大笑”系列开始被人们所熟知的，随之而来的“场景系列”则将历史场景中的人去掉，将代表时代中的人物符号去掉，将注意力放置在时代或事件背后。这种充满政治意味的图像背后也隐藏了不在场的缺席的“包袱”，谜底只能由观者自己揭开。

琐碎-3 200x400cm 2012 综合材料

　　“表皮系列”和“再肖像”系列则从“大笑人”的背后包抄过去，从个体记忆的角度出发，揭示了假面之下的人物的挣扎与矛盾。用自我叙述的方式完成了创作者对“大笑人”的再解读。

　　而新作“冲口玉人”，更是回归了“大笑人”的直接的表达方式，用一种当下的逻辑来回应这个“大笑”的符号。虽然说岳敏君的诸多作品系列都与早期的“大笑系列”有着互文的关系，但是其创作的方式和维度并不囿于“大笑”的逻辑，反而是以“大笑”为原点，不断地试探着一种新的表达的线索。这些不同的系列和线索基于不同的层面，通过从各个语境和议题出发，不断丰富着一个艺术家的自我叙述。

舞台内外 2009 336x267cm 布上油画

　　“夜莺”——成人世界的预言

　　2015年8月21日，丹麦欧登塞Brandts 13美术馆将迎来岳敏君的个展，并将分别在7、8个独立分割的古老建筑区域中，分别展出岳敏君的诸多系列作品。此次岳敏君的个展将包含艺术家自2007年至今的二十余幅绘画作品，其中包括艺术家不同系列的作品，除了经典的大笑脸外，展览还将展出“再肖像系列”、“场景系列”、“迷宫系列”、“破碎的梦花园系列”、“表皮系列”、“重叠系列”、装置作品“琐碎系列”以及艺术家2014-2015年的最新作品“冲口玉人”系列。展览名“夜莺”看似是丹麦童话世界中的故事，其背后却隐藏着安徒生写给成人世界的政治与社会预言，就像最早的“大笑”系列看似是直指当下社会环境，而人们并没意识到的是这些笑脸同时也指向了一种绘画的新方向，因为在那之前，人们还没有意识到如何将一个标志性的图像再解读、再“消费”。就像F4一代前所未有地创造了属于中国自己的符号语言，这些符号与安迪沃霍的罐头和杜尚的小便池有本质的区别，它们来自于社会及政治更迭的社会大环境的激荡，在这其中，符号本身承载了太多意识形态的讯息。从这一点来说，中国F4一代的艺术家是幸运的，他们成长于一个丰富的符号和图像时代。

　　F4一代中的岳敏君一直在图像叙事的道路上兢兢业业地前行，这是否也证明了一种图像力量的延续和图像叙事的更多可能性?按岳敏君的话说“图像一定还有更大的空间……”

来源：雅昌艺术网 作者：李逦