台湾录像艺术发展蓬勃，是当代视觉艺术中重要的一环，但少有学者整理相关史料，让发展源头与过程众说纷纭。今年，关渡美术馆以“启视录：台湾录像艺术创世纪”为题，展示17位艺术家、57件作品，呈现1983至1999年期间的创作脉络。

　　“启视录：台湾录像艺术创世纪”不只回顾录像艺术的重要发展，也将台湾录像艺术分类，区别为录像装置、录像雕塑、单频道录像与行为表演录像等四种形式，试图建构台湾录像艺术的历史观点。

　　1983年10月是台湾录像艺术的起点，郭挹芬在日本筑波大学入学考试术科发表叁件录像装置《角落》、《宴席》与《大寂之音》。策展人孙松荣指出，台湾第一批用录像创作的艺术家，像郭挹芬与卢明德，录像对他们而言曾经是全新的媒材，但现在可能只是他们创作生涯的其中一环，他们也不会说自己是录像艺术家。

　　这档展览也可以看到目前重要的录像艺术家叁十年前的创作脉络，第二批用录像创作的艺术家王俊杰与袁广鸣等人，他们从大学到现在关注录像艺术，已经持续了叁十年。1990年代的台湾录像艺术家，创作形式与题材越来越多元，也开始用投影机播放录像作品，取代过去的电视机。

　　关渡美术馆不只勾勒台湾录像艺术发展史，也将录像摆到媒体艺术、科技艺术，甚至整个视觉艺术来看，探究录像在1983至1999年期间的形式变化，以及如何建构出独立、特殊的地位。

　　郭挹芬重制《宴席》 将废弃物换成自然素材

　　1980年代，日本开始关注科技、媒体与跨领域艺术，尝试用录像创作作品。郭挹芬于1982年就读日本筑波大学，深受当时艺术风潮影响，刻意不用熟悉的水彩、油彩、雕塑，搜集废弃物、垃圾等素材，结合录像、声音与行为表演创作，表达内在的思维与哲学概念。

　　郭挹芬《宴席》

　　她曾搜集一百种工厂废弃物作为素材，用一百个纸杯盛装，并摆放在长桌上，而长桌两端有两个电视萤幕，播放一对男女沉默无声的影像，彷彿正在享用这些废弃物。这次展览，郭挹芬重新制作《宴席》，将工业产品换成椰子、咖啡渣、决明子、乾裂的泥土等35种自然材料，强调大自然生生不息就像一场不散的宴席。

　　“素材都是因地制宜，作品能印证我的生活。”郭挹芬表示，《宴席》发表迄今已有叁十多年，她的生活型态与心境与过去不同，在日本期间曾着迷用科技、工业产品创作。近年来，她搬到美浓，经常搜集自然素材与随手可得的事物。

　　虽然《宴席》被视为台湾录像艺术的开端，但郭挹芬与其他录像艺术家不同，现在不只专注创作录像，而是转为复合媒体的形式。她说明，录像只是其中一个元素，任何东西都可以成为素材，进而带入文化、社会现象、自然环境等议题。

　　卢明德《家族I》 探索人与自然环境、科技的关系

　　卢明德于1980至1985年间就读日本筑波大学，受到当时艺术风潮影响，也开始用现成物品来创作装置艺术，电视机与影像成为艺术品的一部份。1988年，他用粗树枝搭建简单的小屋，在枝干间缠绕白色石膏绷带，用5吋小电视机装饰，电视机前贴有透明片。

　　卢明德《家族I》

　　这个小屋虽然被命名为《家族I》，但只是因为外形像一个房子，家庭或家族并不是主要的概念。卢明德说明，《家族I》探讨人与自然环境、科技之间的关系，他当时想以拼贴的方式组合自然、人工、机械等元素，预测未来艺术品可能变成一种媒介与符号。

　　另一件作品《伊香保》也探索人类与自然环境的关系。《伊香保》用水墨绘制蝉、大象、锹形虫等动物，同时拼贴枯枝、落叶等自然素材，还放置小电视机，强调人类介于自然与科技间，却不可能真正离开大自然。

　　卢明德表示，电视机会播放许多故事题材与影像变化的内容，是很亮丽的物品，但他选择用黑色来绘制大自然，刻意减低电视的讯息量，强调所有的媒材都是一种符号。

　　陈正才《钟声》拍摄360度的环景 回应德国文化

　　关渡美术馆也展示多位录像艺术家学生时代的作品，可以看见他们的实验精神，以及叁十年来的创作脉络。陈正才在德国留学时，积极尝试单频影像的技术，表达自己的内在情感，以及与外在环境的对话。

　　陈正才《钟声》

　　《钟声》呈现陈正才当时在德国的生活，以及对当地文化的回应。影片刚开始是拍摄360度的环景，绕着一座教堂旋转，每趟旋转都会响起钟声，水面会逐渐倒映艺术家的脸部，最后这张脸会抬起来消失。

　　同时，教堂的钟声也会晃动水面，让水产生一圈涟漪，象徵艺术家与环境的对话。他说明，每个礼拜天早上基督徒们会进行礼拜，教堂在整点时刻会敲响钟声，而教堂旁边有座公园，他坐在游乐设施“地球仪旋转椅”上，不断360度转动去观看教堂。

　　陈正才表示，《钟声》曾获金穗奖肯定，是他创作单频影像的立基点。他在探索单频影像这个媒材的过程，发现绘画与摄影的差异，绘画只有一个画面，但影像有时间与空间感。

来源：艺术国际业界动态 作者：邱家琳