张天志主持上海“原生艺术座谈会”

　　导言：2015年9月22日下午，上海“原生艺术座谈会”在千艺园举办，座谈会对原生艺术目前在国外的状况，以及对中国原生艺术发展的期望进行探讨。

　　原生艺术在艺术领域是朝阳艺术，是新的艺术形式。对于原生艺术的创作者来说，他们全身心投入到艺术创作中。但他们没有受过正式艺术教育、没有接受绘画、雕塑或者其他任何的课程学习，也因为他们不懂艺术的规矩和技法，他们只能完全地去创作。在原生艺术领域中，很多艺术家的创作技法以全新的形式面世，例如有艺术家用焦糖、面包屑作画，用回收的材料，甚至是丢到垃圾桶里面的垃圾来做艺术品等等。

　　本次座谈会由张天志主持，参与讨论的嘉宾有：全球原生艺术理论领域的权威代表，《原生艺术：界外者艺术起源》作者露西安娜;上海当代艺术界领军人物李山;著名策展人、学者、上海当代艺术批评界的代表人物王南溟;中国早期从事原生艺术界研究学者郭海平;上海万联公司的总裁潘大明;上海艺术研究所所长周兵等。

　　以下节选本次座谈会中的嘉宾观点：

　　露西安娜：原生艺术为何是朝阳艺术？

露西安娜·佩瑞女士畅谈原生艺术

　　原生艺术创作者们对于艺术的领域来说，其实属于“无知”的人。但正是这种“无知”的空缺，才是原生艺术真正的优势，让他们发现了艺术领域的新技法，并给那些扔掉的东西第二次生命，发明了自己的表现形式，包括视角系统，他们用创作的艺术作品表达自己的想法。

　　有一些原生艺术的创作者他们画了很多画，作品很丰富。但很多人认为原生艺术的创作者没有潜移默化的进步，没有学过画画，其实是错误的。因为他们的方式是自学，要自己去创作一种属于自己的艺术表现形式，所以这个过程很漫长。如果他们有成百上千的作品，这些作品都是靠他们一步步走向他们自创的表现形式，所以原生艺术的作品反映了创作者自己的内心，因为他们都是从内心去推动他们走每一步的。

　　区别于正式的艺术家非常重要的一个方面：一个艺术家他如果他想要把一个作品给观众看，那他在创作的过程中就会被打扰。对于原生艺术创作者来说，他们的作品不需要公众的认可，甚至不需要公众对他们的作品有什么喜好，他们是自由的，不受任何规则限制，非常勇敢的去创新。

　　原生艺术包括在精神病院创作的艺术作品，但是有没有精神病、是不是残疾并不是原生艺术的重要指标。大多数原生艺术创作者只是被边缘化的人，他们可能是偏远农村的农民、双重生活的人和工人。因为他们生活在这种边缘和封闭中，所以在创作时会感到与社会的距离，能够强烈的感受到他们的内心正在挤压出一种需要创作的欲望，找到创作最终的本意，这些作品当有力量感，有野性的感觉。

　　所以，为什么说原生艺术是一种朝阳艺术，因为他是早晨一个最漂亮的形式，是一个清晨艺术，就像气功和太极，他们的那些动作其实是最简单、最自然的，他们寻找一种和宇宙、太空的关系，这也是我们每个人去寻找的东西。但是，也不能把原生艺术给理想化，因为原生艺术是一种批判的艺术，原生艺术的创作者在社会上没有什么发言权，他们用自己的和平、宁静的方式去形成自己小的革命，他们的批判很宁静。

　　郭海平：为什么越来越多的人喜欢原生艺术?

郭海平阐述自己独到的看法

　　原生艺术特别现实，能反应出当下人的人性需求。如果以开放、多元的方式看待原生艺术，能看到它对于人的积极作用。从一种更宏观的角度去寻找共识，对于当代人来说是非常需要，非常缺少的。

　　中国为什么越来越多人喜欢原生艺术，有几个重要的问题与西方是不能相比的，如果按照西方对待原生艺术的解释，那么原生艺术和中国人没有任何关系：

　　第一，中国人几千年文化是忽略人的个性，中国人的价值体现在社会价值，个人价值从来是不提倡的;第二，对待精神疾病的认识，中国和欧洲相差的是天壤之别;第三，中国的审美意识教育一直是高度统一化、标准化的。

　　所以说，在中国要形成一种共识，共同让原生艺术的价值进一步发展。

　　还有一点需要纠正的是，原生艺术不是邀请精神病人，而是排除外界对他们的禁锢和干扰。神病人在中国是没有表达精神、情感、个性的任何机会的，他们的七情六欲、他们的最基本的表达在中国是受到严格限制，给他们自由生长的条件，因为他们本来是有很多美好的生活环境，是我们剥夺了他们。所以不是邀请他们去做，而是还给他们本该有的东西。要让原生艺术为我们当下活着的人服务，给我们一点安慰、一些帮助，是追求的一种目标。

　　王南溟：原生艺术作为一种批评理论，可以解放艺术？

王南溟（左二）从艺术理论的视角谈对原生艺术感悟

　　我们试图从艺术批评史的角度来探讨原生艺术这个概念，到底在批评领域里面它怎么假设，从这个角度对今天的讨论构成一种对话关系。

　　把原生艺术的目标定在反对严格的束缚，反对按照规定和规范来创作，反对对艺术进行规范化、学院化。所以，倒过来来说，原生艺术这个词本身是一种批评方法论，它是对艺术进行解释的一个方法，比如说看这是不是艺术，原生艺术是检验艺术的一种方法。

　　可以用两种方式来反证原生艺术是一个批评方法，首先，确定它是一个批评方法，这个很关键。有了这个批评方法有什么好处呢?至少，它可以把以往非专业的、大家认为不会画画的那些人可以换一个角度来说，认为这些人同样创造了艺术，这是从起点上面来讲，不是讲结果。

　　其次，原生艺术是艺术家希望找到人的内心，没有受过干扰的内心。这样倒过来讲，成熟的艺术家也可以做原生艺术，通过倒过去去寻找、唤醒原来的那些被埋没掉、被抹杀掉的东西。郭海平是在一线稿原生艺术的实验者，他寻找到精神病医院是一个偶然因素，不是必然因素，郭海平不是说一定是精神病人创作的艺术才是原生艺术，而是他实验的一个场所是在精神病院，这也是偶然的，不是必然的，也就意味着，原生艺术本身可以作为一种批评理论的话，本身是可以有不同的侧重点，和不同的立足点，它自身建立了逻辑系统。

　　另外一些非精神病人在从事一种跟所谓的学院背景的(假设是学院背景的)非常专业的艺术家之外的，用自己内心创作出成熟的，自成系统的这样一种观点是她关心的，她关心的是自己从内心没有受过干扰的，自己特定的。其实，这也是一种偶然的结合，同对一些材料的敏感度结合在一起，反复做的很精致使它自己成为一套系统，这也是作为研究的其中一个面。

　　所以，从研究批评理论的角度来讲，原生艺术如果作为一个批评方法论的话，它确实是可以解放艺术的。

　　我们如何去理解原生艺术以往的定义

　　原生艺术这个词我不知道法语怎么说，中文里面有小孩艺术、精神病艺术、民间艺术等一系列的词，原生艺术这个词在中国使用次数最频繁，所以我们使用了这个词。我不是原生艺术的实践者或策展人，但是我知道他们有一个共同的目标，像郭海平一开始的时候，就是希望找到受学员训练之外的能够表达自己内心的艺术家，不是艺术家的艺术家。对原生艺术历史的研究这是一部分，对原生艺术发展的研究这也是一部分，对不同国家不同区域的原生艺术的研究也是一部分，还涉及到不同的类型，比如说精神病院的。还有那些没有上过艺术学院进行创作的这一部分，从这个角度来说，原生艺术从历史形态到当下发展状况，从西方与东方，法国与中国等等一系列，它形成了一个错综复杂的关联，这意味着一个理论本身内部有很多生长点，它在每个不同的人身上发散，这个时候，所有对原生艺术不同的解释共同构成了原生艺术，这是理论大范围里面的小的理论。从这个角度来说，杜布菲对原生艺术的定义不是说不能用而是可以用，用了以后可以对杜布菲的原生艺术做出很好的他自己的课题研究，成为一个流派，再过十年、二十年、三十年以后，有人可能再把它归纳为“古典原生艺术批评理论”，或者归纳为其他各种各样的理论，跟其他艺术史、批评史是一样的，我觉得这是一个不断延伸的过程，这里面只有个人趣味问题，不存在特定的标准。

　　李山：原生艺术在人们心中的概念就像一块调色板

李山（右一）谈对原生艺术的思考

　　露西安娜第一句话“原生艺术像早晨的一束光”给我带来的思考。因为这几天的活动完全围绕着原生艺术这个主题，所有人都在谈原生艺术这个问题，于是在我的眼前，出现了一块调色板，各种各样的颜色。如果有一束光照在这个调色板上的话，可能每块颜色都会变得鲜明起来。我相信大家从自己的角度谈论这个问题的时候，每个人都有自己的核心，最后可能是都回到这个核心。如果把我们的思想比作一种思想光辉的话，那么所有的所有各种各样颜色光合在一起会是一个明亮的白光，这个白光也许就是原生艺术，我们需要白光。

　　潘大明：原生艺术让人的心灵得到安慰和释放

　　其实我们在当下社会中也是扮演着一个很理性，有追求物质的一个人，面对着一个恶化的世界，我们怎么得到心灵的安慰和释放？原生艺术这个艺术形态便为我们提供了一个方法。我们面对着一张白纸，没有更多的制约和框架去约束，把内心可以构成图案的符号表现出来，而且是不经意的表现。我看了很多原生艺术的作品，很多作品用了传统的方法，尤其是西洋的方法表述和现代的材料制作。我记忆当中，它使用中国水墨画的方法比较少，这种在不经意中使用水墨画的方法来表现这些新的符号的东西，这是我们想达到得一种心灵的释放。

　　周兵：原生艺术需要更好的普及

周兵表示一如既往支持原生艺术

　　原生艺术在我们国家应该还是处于刚刚起步的阶段，在如此丰富多元的语境下，每个人表达的概念都不完全一致，所以原生艺术的普及任务还相当繁重。如果各位，能够发动瑞士甚至国外所有的专家支持这项工作，我们的争论就不会停留在原生艺术的概念上。

　　再说，我们中国的语言非常丰富，刚知道了原生艺术，马上又有素人艺术，还有边缘艺术等诸如此类与原生艺术相近概念的出现。所以，上海艺术研究所把原生艺术作为整个艺术研究当中一个重要的研究对象，希望从事原生艺术的各方能够把自身对原生艺术的理解，充分表达清晰，为大家心目当中的原生艺术的未来打下比较好的基础。

来源：雅昌艺术网