意在创先
李楠
如果说摄影的两端，一端是写实，一端是想象，那么执手于一端到极致固然精彩，将两端融合一体，则别有一番天地。我很高兴，在本届“伯奇杯”中国创意摄影展十佳创意摄影师评选中，看到了这样不俗的尝试与努力。
杨洋，无疑是其中十分优秀和有代表性的一位。
综观杨洋作品，我以为有以下三个显着特点：
一是立意新而深刻。不同于那些浮泛空洞的图解与PS技术组合，杨洋的作品首先体现出来的，也是我认为最重要的一点，是他作为一位有独立思想与人格的摄影师对于社会问题的关注与剖析。影像虽然虚拟，立意却紧扣现实。无论对人与自然关系的拷问，还是对于人与技术关系的反思，都是当下深入骨髓的尖锐问题。杨洋所造，不是空中楼阁，而是现实之境。摄影，永远摆脱不了现实，永远放弃不了现实。提出一个发人深省的问题，永远是摄影之道。创意摄影，毫无疑问，唯新而创，但其意，仍在此道之中。由是观之，杨洋以其立意先声夺人，殊为难得。
二是创意新而独特。杨洋对于摄影与技术的关系，理解十分到位。他说：“PS合成为影像重塑提供了经济、快速、便利的条件，让艺术思维和个性创造得以充分、流畅的表达，同时对摄影师的综合素质提出了更高的要求。”因此，杨洋没有将创意摄影当成“概念+快捷键”式的千篇一律的简单生产，而是在思想的高度上，对摄影语言和表达方式的维度进行拓展和延伸。他将观念转译成视觉，在无中生有的影像中隐藏着严密清晰的逻辑，虚拟的视觉元素与真实的实体之间结合得自然而流畅，完全脱离了生硬与直白的粗糙拼凑。比如《进化》中，动物身体局部与机器的移植置换，既有抽离变异的冲突感，又有与动物原本肢体功能一致对应之处，这样，“进化”的主题阐述就显得更有说服力与表现力。杨洋以技术之新来反问、批判技术之困，这个行为与过程本身，就十分耐人寻味。
三是心意新而笃定。不妨再引用杨洋自己的一段话：“艺术创造的可贵在于作品的唯一性和独立性，独立的影像来自于真实的内心，这是他人无法复制和重复的个性影像，也是摄影创新的精神所在。”每一位摄影师的心意，其实就是他最为宝贵的财富。摄影师不必向外去寻找什么捷径、秘籍，成功的秘密就在自己的内心。
而更为重要的，影像之夺人眼目，摄人心魄，不是摄影师张扬内心的结果，而是克制内心的结果；否则，便成了一泻千里，喧嚣满地。杨洋有奇思妙想，能见微知着，更难得的是，我从中看到了他运用摄影时的克制与理性——我坚持认为，摄影是一种精确的模糊，理性的诗性。心意分明而笃定，分寸感好的摄影师，不会偏行己路，相反，能行之甚远。
摄影发展到当代，各种可能性都不缺乏探索者与尝试者。摄影天生就是有极强的融合性，尤其与电子数字技术的结合，更使它打开了另一扇望不到尽头的窗户。随着技术革命对人类生活颠覆性的改变，摄影未来的存在形态或许会超出我们的想象。无论将来的风景多么令人惊讶，我相信，杨洋都会是其中独特的一个！
（摘自中国摄影报5015年8月）
作者：李楠
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