艺术家张雪瑞

　　抬头望天，一朵云，千种白色。转瞬即逝的景象在感觉里发酵，流动于细小的神经上。这是张雪瑞的绘画，那些安静的格子，情绪克制的格子，变幻万千的格子，看不尽的格子。

　　《六百二十五》 250×250cm 布面丙烯 2010

　　一边是尺度，一边是温度 走进艺术家的工作室，就像走进他们的大脑。看房间的布置，工具的摆放，或是养了什么宠物，抑或是花花草草——一切都是这个人和这个人的艺术。看过太多工作室，通常在门口就能嗅到一个人的气息，越陌生越灵。我看到门前干净的路，还有各样的、整齐的、安静的袜子，便鬼事神差地站到了张雪瑞的画面前。

　　《225x2》150×150cm 布面丙烯2014

　　张雪瑞的画里有尺度，也有如履薄冰的危险。触觉越灵敏，视觉上的判断越精细，那些渐变的颜色背后不是数码的科学，而是感觉上的精确。我看着打印出来的作品图片，以为是画前做的效果图，不知那已是画的结果，而不是开始。

　　《四百》 250×200cm 布面丙烯 2010

　　工作室井然有序，作为客人提着包迟迟不能放下，太干净的地方总会让人就有些无所适从。她从哪里开始打扫(画画)?她觉得哪面墙能让自己更加沉心于创作(如何让两块颜色微小的差别停在心里合适的地方)?这里虽然异常干净，但藏不住她的温度(绘画肯定不是唯一的途径)……

　　《225x2 201410》150×150cm布面丙烯 2014

　　张雪瑞还做装置，关于家庭、童年与爱。她迷恋衣服、手工和针织物，相对绘画来说，这些“劳动型”的作品在感情的层面更饱满和直接。这些深藏在屋子的井然有序里，充满温度。雪瑞给我翻看着那些装订好的装置作品的图片，讲着里面的故事，与绘画表面的理性和控制不同，但依然能看到同一个灵魂的纯净。 雪瑞的家里都是女孩，衣服通常是姐姐那里传下来的，现在还会交换着穿。对待记忆，美的更美，伤痛的更伤痛。雪瑞会把衣物或床单上的装饰纹案剪下来拼成一件全新的物件，睡旧的床单，穿旧的裙子，甚至是自己先生的帽子，它们联结了过去和现在所有的爱与伤害，理解与原谅，记忆和希望。 明确的开始，未知的结局 这些渐变的绘画，像极了电脑绘图工具调色板里的颜色组合。当我第一眼看到打印的画作照片时，误认为是动笔前用电脑做的效果图。这些看似极度理性的画面背后，是敏锐的感觉在画布上抽丝剥茧的经营和如履薄冰的行走。

　　《400 201503》150×150cm布面丙烯 2015

　　张雪瑞没有经历过绘画之于思想层面的挣扎，这些被称之为“抽象”的绘画里面，有眼睛之于自然的截取，也有方法和规则在观念上的呈现，在这里，我想放过“抽象”。

　　《400 201504》120×120cm布面丙烯2015

　　《900 201501》布面丙烯 210×210cm 2015

　　雪瑞会调出一件作品中的三原色，分别置于布面的三个角，我将这三个角设定为A、B、C。假设从A到B的区间有10个方格，那么每个格子里的颜色都是A、B的颜色按照不同比例调和而成的，以此形成颜色的渐变。从三个角出发，走到画面的第四个角的过程里，颜色的变化是无法预计的，停留在第四个角的颜色实际上是一个彻彻底底的“意外”。 张雪瑞在这些格子里默默耕耘，细腻敏感的眼睛望尽未知又迷人的终点。她用足够的耐心和饱满的情感，在转瞬即逝的世界，独做天边一朵云。

　　《二百七十 蓝》60×90cm布面丙烯 2009

　　《二百七十 绿》60×90cm布面丙烯 2009

　　Hi艺术=Hi 张雪瑞=张

　　“为了这个终点，我必须经历其中的一切” Hi：从建筑转向绘画，其中有什么不同或相通之处?

　　张：我一直都喜欢绘画的表现方式。建筑是一个团队性的工作，我觉得自己更适合一个人做事情，绘画的方式更独立。学建筑的好处就是能从画面的结构上找到清晰的方式去表现。

　　Hi：现在作画的方式是如何确定下来的?

　　张：开始画格子之前，我都是徒手画的。画面里的渐变也是朝两个方向的，大的画面就很难控制，容易不均匀，所以也要寻找合适的方式。丙烯可以让颜色更平、更均匀，这样才可以确定画面中的结构。后来我会用胶带辅助边缘线的确立，用吹风机让画面速干等等，因为我每个格子都要画很多遍，下一个格子会依照四周格子的厚度和质感来画，其中的调整有很多。

　　《七百零六 之一》 直径30cm 布面丙烯 2010

　　Hi：所以描绘这些格子的顺序是怎样的?需要进行设计吗?

　　张：得计算，要依照我的感受去控制整个画面。

　　Hi：2004年这样去画画的人非常少。

　　张：因为我没太关注艺术圈的状态，所以也没有去考虑其他人怎么做，只是按自己的方向往下画。当创作进入抽象的层面，它是一个很纯粹的结果，这种结果跟人有很强的距离感，有孤独的东西在里面。我需要自己去面对这个东西，足够长时间的面对面就会让其他人也感受到。

　　Hi：一种具有时间长度的，向内的过程。

　　张：对，所以画画的过程对我来说特别重要，每天一遍一遍地去画，这其中体验时间的过渡，然后让画面到达理想的目的地，为了这个终点，我必须经历其中的一切。

　　《四百 蓝》100×100cm布面丙烯 2008

　　画面是“亲近的”，主题是“疏离的”

　　Hi：你迷恋这些渐变中微妙的变化。

　　张：它是一种颜色跟颜色的关系，我在画面里体现这种微妙的关系。对这种关系的迷恋，也体现在我的装置作品里，上海的个展“疏离之物”就体现了人和衣服，衣服和衣服的关系，这种微妙在装置作品中表现的更清晰一些。在生活中难以实现的亲密关系，我希望能在绘画中体现出来，一种我和色彩之间的亲密关系。

　　Hi：“疏离”和“亲密”的关系是什么?

　　张：画面是“亲近的”，主题是“疏离的”。

　　Hi：创作前需要用电脑做效果图吗?

　　张：不会，我会画草图。在小稿里找到最准确的颜色关系，然后把它放大。基本上能预见它最后的样子，虽然最后画出来的效果跟草图会有很大的区别。

　　《四百 绿》100×100cm布面丙烯 2008

　　Hi：一张画是如何开始的?

　　张：设定3个原色，画面上的三个角，我把这三个开始的地方叫做原色。第四个角是未知的，但是之前会有预设，你会对它有想象，虽然每次画出来与我想象的都有区别。

　　Hi：所以画面本身有一种“方向性”在里面。

　　张：画的时候都是从左上角开始，但是最后悬挂的时候，可能会打破这种逻辑，也就看不出来真正的过程。

　　《四百 红》100×100cm布面丙烯 2008

　　Hi：所以是用肉眼在控制颜色。

　　张：我有一种颜色上的感受，需要颜色之间形成某种关系，然后就反复地调试，颜色要跟我感受到的东西保持一致，要准确。

　　Hi：有画坏的情况吗?

　　张：画坏的原因就是我对画面失去了控制，包括感受上，和对颜色本身的认识上的。当画面进行到一个阶段的时候，因为它不是电脑算出来的，所以会出现一个长时间段的灰色，在这种灰色里你需要反复地实验，如何过渡，如何让它接近我想要的东西。

来源：HI艺术人物 作者：曹丝玉