出水芙蓉 青铜铸造 57×94×94cm 2005年 （2008年奥运景观雕塑方案作品奖获银奖）

　　雕塑，是一门加减的艺术，雕是减法，塑则是加法。作为一种古老的艺术形式，雕塑在数千年的演变史中始终与时代背景息息相关，他随着时代的发展而绽放，亦随着时代的变迁而更迭。

　　当代艺术中从不缺乏对现实叩问的作品，他们深刻犀利，带着一种奋不顾身的激情;但同样也有另外一些艺术家，他用发自肺腑的善意，为大众在心底谱写一段静谧而伟大的诗篇。

　　章华，便是其中一位。

乐章 青铜铸造 71×48×29cm 2009年

　　章华的作品造型夸张，比例重建。取材于现实，烘托于现实。但在他的创作手法里，仍然保留着典型的传统雕塑技法的庄重与严谨。他的许多作品里，都用一种当代艺术语言，重新构筑了十七世纪的巴洛克雕塑的风格。这种特征在他的《似水流年》之中表现得尤其直接，艺术家对材料的运用和衣纹的处理都体现出了一种贝尼尼式的精致。人体的曲线与衣纹的轻盈结合在一起，表现出一种空灵干净的风格。

　　这种巴洛克式的端庄不仅仅表现在他对外形的处理上，也同样表现在作品的整个运动态势上。例如《双蝶》，从整体造型上而言，他显然是一种现代雕塑的创作风格，但是从人物的肢体动作以及相互之间的运动关系上而言，却让人读出一丝《阿波罗和达芙妮》的意味。人体线条灵动优雅，前后位置交错的人物姿态造型翩跹，都体现出一种舞蹈着的韵律感。整件雕塑作品都体现出了一种追逐的激情，强调人物运动的态势。给人一种上升、优雅、充满生命力的感受。

聆听 青铜铸造 61×22×48cm 2004年

　　《双蝶》造型取材于双人滑，中国双人滑中有一著名选曲，正是《梁祝》。牵着手的男女单腿向前滑行，这是双人滑的经典造型。章华手中的造型经过夸张，人体的整个比例都得到拉长。张开的手臂犹如蝴蝶振翅。运动的态势也几近飞翔的状态。双人滑的经典曲目——《梁祝》带着浓郁的中国古典气质，也带着一种悲剧性的美。而在章华的手中，《双蝶》的造型仍带着东方式的优雅，但却平添了一丝现代的俏皮气息。告别了《梁祝》式的悲情之美，艺术家更希望能为这一千古绝唱换一身当代式的美好结局，那就是——自由。这种带着是时代特征的情怀，象征了当下大众，从心底深处，对于天性的解放。

　　章华雕塑中的一个特点，是他对整件作品重心问题的处理。重心问题不像造型，具有直观反应。但作为一种多维平面的艺术形式，重心处理是雕塑中一个十分关键的核心内容所在。对这一问题的起源从古希腊时期米隆的《掷铁饼者》开始就绵延不绝。于一件作品而言，重心问题不仅仅是平衡问题，它同样是力量和运动态势的问题。

　　章华的作品中，这种对平衡、力量、运动态势三者关系的处理尤为精彩。诚如上文所说，章华对人体比例有自己的一套独特见解。这种纤细修长的夸张比例在对重心问题的处理上自然也不同于常见。章华的人物造型因其造型特点而备显轻盈，但却没有一丝轻浮之意。章华的雕塑造型纤细柔美，体现了一种线条在三维空间的呈现。在这种轻盈灵动的气质之下，仍能感受到他所塑造的力量。

期待 青铜铸造 247×157×117cm 2002年

　　章华擅于塑造运动，他的运动并不是一种激烈的态势，更像是一种游戏的状态。的确，他的很多作品都直观的反应了他的这种游戏运动，比如《编花篮》，直接取材于童年游戏，整件作品活泼灵动充满了生气。三个天真的少女将脚挽在一起，人物关系处理得干净利落，即相互独立又互相联系，使这一件作品有一种浑然天成般的统一性。充满着一种天真而安宁的气息。

　　章华的作品可以分成大致的两个方向，动与静。这是涵盖着哲学意味的艺术性思考。他的作品里，动则张扬明快，静则似水温柔。好似是完全不同的两个极端，却又有着千丝万缕的相似。前文中，我们提到了许多关于章华作品中运动的理解，而他的静，与运动相比，则具有一种古典美。

　　他的静，是一种有声之静。

听到远处抗日胜利的凯歌声  玻璃钢仿铁 85×76×29cm 2015年

　　在这一类雕塑作品中，他更多的刻画演奏的女子形象。他们端庄娴静的神色带着一种格外宁静的韵味，相比起对于人物神色的刻画，章华显然更擅于以人物的肢体语言让雕塑说话。他得雕塑人物神色大多带着一种典型的理想美，安谧优雅，没有过多戏剧性的表达。而他所刻画的肢体动作则不一样，他在优雅的定义上，也将灵魂赋予了雕塑的动态。《乐章》中这一特征尤为明显，端坐的女子演奏大提琴，身姿优雅。艺术家甚至有意模糊了人物的面部刻画，同时也弱化了大提琴的刻画，使它简化为一个符号语言。减少对于外物的描绘，使得整件作品有一种融合性，仿佛女子本身就是琴，或是琴的本身就是一位妙龄女子。这既可以看做是一种外物人格化的表达，也可以看做是一种美的统一。

　　在他的另一件体现静的作品《聆听》中，吹笛的女子以侧面示人，人体玲珑的曲线通过变形强调的艺术表达充分展露出来。停在女子膝上的鸟，是聆听的表达，优雅的人体曲线，就好似音乐本身，委婉而流畅。这同样是一种拟人化的表达，是更进一步的，对于飘渺虚拟的外物的实体再现。

　　章华这一系列的作品，体现了雕塑在更多维度上的探索，他不仅让雕塑有了气质，亦让雕塑有了声音仿佛世间所有的纷争都就此融化，只留下作品中的人物仍然奏响绝世乐章。

童年记忆系列——编花篮  青铜铸造 227×230×182cm 1992年

　　从大的视觉上而言，章华的许多作品都是城市雕塑，这就决定了他的作品中有一种架上雕塑所不具备的环境性。这种环境既是雕塑所处的自然环境，也是整个当前时代背景下的人文环境。因而在他得许多作品里，观众更多的是看到一种积极乐观的情绪，这种情绪来源于环境背景，来源于我们所处的物质时代在人格精神层面的反映。同时，也来源于作者本身对环境的理解。

　　章华的作品里，是一种美的情绪。他的所有作品里几乎都有一种纯粹之美。仿佛是以雕塑创立的伊甸园，带着一种无法被打破的梦幻之感。这固然不是对现实的完全写实，但这是来自人心的一种善的向往。作者试图通过城市雕塑公共性的特点向大众传播一种善的本意，一种回归天性的愉悦。他的作品带着浓重的浪漫主义色彩，将尘世所有的快乐都融为一处，带着对美好的无限向往。

　　我们处在一个高速发展的时代里，我们对周遭的变化有种种的疑问，亦有种种的回答。我们渴望去描摹未来的形状，去探索心底最深的答案。而章华透过他的作品，只向这纷扰的世间回答了一句话：归于宁静，归于心灵。

作者：黄楚斯