(雅昌艺术网讯)2015年10月28日，艺术家林国成的伦敦首次个展“空 之间”在David Aaron画廊开幕。

　　作为一家经营高古艺术的老牌画廊，David Aaron是上世纪80年代从伊朗移居伦敦的老牌画廊，画廊主人David Aaron是第四代的负责人。这也是David Aaron首次为当代艺术家举办个展，这个“第一次”献给了亚洲的年轻艺术家林国成。

开幕现场

　　此次展览展出的是林国成近年来一直延续创作的纸上钢笔画作品。画面中超现实的景致不仅带着一丝文人的多愁善感，也有着中国古典绘画的遗风。观者很难将林国成划分至某一特定的时代背景，纵使他绘画中的主题与叙述结构都不可否认着带着中国传统绘画的影子，但林国成作画时用的却是钢笔而非毛笔。因此，我们很难将林国成称之为成一个传统画家。

　　但他画中近处皱褶的树木纹路与远方烟鳄云雾，被潮气笼罩朦胧的连绵山峦，好似一番宋画中的江南景致。这种种景象都不可否认的有着先人绘画的影子。可那些繁密厚重的线条所构成的树从近处看又有着些许素描的影子。他笔下的树，有些地方细致精细，可以看到繁重的树纹，而有些地方却又恍惚的像是模糊的记忆，只可见大致轮廓;在这一点上，林国成的绘画又带有着一丝漫画家般的随性。林国成的作品中没有学院派的教条，而也正是他的不羁与随性才使得这些迷幻的树与山水得以存在。

凯瑟琳公主光临展览

伦敦华埠商会长一行

　　中国绘画中用以描述“深度”的方式与西方的透视法不同，对景观的构叙并非以地平线为基淮，而是以平远、高远与深远这三个以登山空间与时间性的视线为参考点;即:穿过平原的视线；从山中向外的视线与从山顶向远方的视线。林国成继承了传统中国绘画中对深度带有概念性的理解。有时，在他画中近处的树与远方的山中间相隔的，是空无。

　　这也就是说，林国成画中的深度并非是建立在二维空间通过视觉欺骗对三维空间的“再现”，而是另外一种“深度”。林的作品是由迷宫般的无尽线条所组成的，而通过这些线条，观者看到的却是熟悉的景物。可这些熟悉的山与树却似乎永远没有被画完，将它们拼凑完整的实际是我们的凭空想象。

林国成与藏家

林国成夫妇(右)与其香港合作方许剑龙

DAVID AARON(右)和藏家交流

　　面对这些稍带哀思的苍凉景象，背后作者想当然是带着传统文人特有浪漫情怀的诗人，确实想象不到林国成曾经是个电脑编程师。林国成眼中的世界没有呆板的构图与形态，他的笔下的线条保持着自然的可生长性，使得他的树保持着一种时下性，仿佛尚未定性，永远保有持续生长的可能性。其实永恒本身也是由一个个转瞬即逝而组成的。我们甚至可以说林国成其实是在用时间来绘画。

DAVID AARON(右)和藏家交流

现场观众人山人海

展览现场

林国成作品

DAVID AARON画廊外景

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森