孩提时，总爱跟在父亲身后游弋于暗房，那特殊难忘的气味、徐徐展开的影像不觉渗入了皮肤，铭刻于内心。

　　成年后，关于摄影的记忆依旧牢牢地与父亲联系在一起，俗世的忙碌逐渐拉远和光与影的距离。然而，相隔一段得见父亲的作品，仍每每感叹那些纤细敏感的捕捉，一方面归因于天赋异秉，更重要的是他始终不倦地做一个观察者、记录者的热情。

　　父亲的新作《在路上》呈现眼前，指尖轻触一张张作品，仿似细品一盏香茗，回味无穷。

　　一口真。画家们行走华夏大地，怀揣画笔、心安处即是家。唯有真实的生活，方能赋予奔涌的灵感;唯有真切的触摸，方能体味世间百态。艺术家之所以在芸芸众生中显得姿态独特，并不只因过人的才情，而是历经世事后依然澄澈清明的双眼，追随最真的内心声音。墙角盛开的无名野花，盎然勃勃;铁丝挽成的家居小物，创意无穷，在他们身上，很少有自怨自艾的无奈，大多是且行且获的快意。究其原因，无非是抛却假面，由“真”出发吧。

　　二口思。画家相较偏重自我的表达，摄影家则少了一份天马行空，的挥洒，多了一份真实记录的责任。在数码科技极速发展的今天，构图与光影不再是那么深不可测，却依然有那么些人，严肃而认真地对待摄影，实为幸哉。如同凡尘诸事，从简到繁，复又返璞归真，任何华丽的炫技总不及拙朴的生命力。按下快门前，先叩问自身，是否扫除内心的喧嚣，准备好与眼前人、身边事的对话，才是成就一张好作品的关键吧。为何优秀的摄影作品往往直指人心，相信是因为阅者感受到了作者所思所悟的用心，人与人之间，原本心性相通。

　　三口启，执画笔的人，端相机的人，在时空的某段偶遇、碰撞、融合，旋即彼此交错。而影像的魅力在于定格瞬间，启迪慧音。古往今来，画家村并不鲜见，总有雅士愿慷慨倾囊，知音相伴。但似乎无一例外，难以长兴。或许艺术本就寂寞，禁不起过度的繁华;也许画家本该淡然，不适宜入世太深。乌托邦里的悠悠岁月，诚然是漫漫旅途中的璀璨一笔，但行走的脚步却从不因此而停歇。抬头仰望，又是一轮新月。而你、我，每个人，却因为这样的记录，开启了生命中多一点点的美好。

作者：李旦丁