导读：在她那不愿和陌生人打交道和看似不善言辞，实则有着流利的视觉表达背后，让我们看到她能真实地呈现自我的内心世界，也能够彰显出她这年代人所弥漫的那种无名的焦虑、彷徨、孤独、麻木与忧伤。

探寻姜淼的从艺经历和视觉叙事逻辑，不难发现姜淼的从艺经历 也是他们这代人的生活经历，考上美术学院，接受严格的学院教育，练就扎实的造型能力，毕业并走向社会，没有固定的职业，却赢得了一种身份上的自由，因而姜淼的视觉表达鲜有学院主义的桎梏，但却弥漫着一种对个人内心精神世界的鲜活讲述。在她那不愿和陌生人打交道和看似不善言辞，实则有着流利的视觉表达背后，让我们看到她能真实地呈现自我的内心世界，也能够彰显出她这年代人所弥漫的那种无名的焦虑、彷徨、孤独、麻木与忧伤。

她创作的印痕少有女性的温和，却有着一种视觉的冲击和点、线、面交叉碰撞所散发出的一种混响与神奇，姜淼并没有着力去仿效生活，而是将生活置于版画语言的黑白色调中，其间又夹杂着淡淡而又迷人的灰，黑白灰也让姜淼的印痕散发出某种神秘、孤独、忧伤与迷茫，而黑白所生发的渗透性力量，及赋予阴影以丰富的透明性，也使她的作品有着一种奇异的亮度，即使印痕有时经常被简略为一条单纯的线，但刻着的这条线的硬与 刚，则使这条线产生出一种锐利的力量。

墙报专访艺术家姜淼：把今天能做好的做到最好

您有没有受到哪位前辈或大师的影响？

姜淼：太多了，每个阶段都有喜欢的优秀大师和作品，还有很多其他领域的伟大的人（例如：爱因斯坦等），我没法挑出“最”来，因为我对形式呈现不太有局限，那只是灵魂下面的一个产物，但共性是一样的，就是作品背后那个人的精神品格、态度和追求，这对我是最有效的影响。

为什么最初会选择进入版画专业并以此方式进行创作？

姜淼： 我相信人都是命中注定的，有些人精密筹划到达的其实还是原来的点，我属于这方面能力很差的那种，走到哪是哪，尽力做好现在。说来不怕人笑，当年大二选专业时，由于版画市场不好，去油画雕塑的人都要挤破头了。我当时对钱还没什么概念，对也没有觉得技术语言那么“神话”，只是用铅笔还是钢笔的问题，于是就帮学校解决了部分难题，选了版画。当然也可以说是现代规则里的“傻”。但当我进入版画后我爱上了这种直接不废话的语言。重要的是，发现我幼儿的时候，第一个画画启蒙老师教我做的木刻画，就是我今天要做的版画。所以这就是注定的！

你觉得在版画技术上操作上有何难度？

姜淼：对于版画来讲，印画真的太辛苦，过去没有女孩子干这活的，需要很大的体力和耐力。但就木刻语言对我来讲，这是种最简单有效的语言。你顺着它就会借力打力，非要控制它，强迫它，就会适得其反。

有考虑以其他方式进行创作么？

姜淼：会的，一直也在做，但没有木刻作品多、完整。

您创作中的灵感和动力来源于哪里？

姜淼：来源我对无限小宇宙与他我小宇宙与无限大宇宙的好奇、想象、追溯和认知。

您“思辨”“分生”“空”“女孩”系列作品给人一种鬼魅的孤独感，通过这些创作您想表达什么？

姜淼：《分生》：是我想描述关系的系列作品。表达一种今天的社群关系，等级的、利益的……人与人、与物…….一切一切的分裂、组合、个体而又整体的关系。

《空》：提取于佛、道中的字。空是万物真假辩证，也是我对时空、介质、空间和超时空的表达。

《女孩》：是比较早开始的大系，是时间的代名词，灵魂日记的随笔，也是其它系列的基础和土壤。凡是这类都归到这里。

除此之外，在创作中您还关注哪些点？

姜淼：还关注我还没关注到的可能性，也就是所谓的“错误”，因为它充满了生命力！

您从开始艺术创作过程中有没有什么特别难忘的经历，遇到过哪些挫折？

姜淼：一天的事情我到睡前都很难忘，到第二天我就只会记得曾经最幸运的事，每天也都在经历挫折，但能记下的挫折往往是最大的幸运。这个要说也不是一句两句说得清，因为我要前因后果说清楚，你才知道我有多幸运，呵呵！

除了艺术创作，您还有啥爱好？

姜淼：会看看书，欣赏人和物，跟喜欢的人聊天，看喜欢的人聊天。

您在未来有没有什么创作打算或者展览计划？

创作一直进行，目标是要成体系，一两件作品都太局部。展览一直以来是争取一年一个有质量的新作品个展，当然顺其自然才行，还是那句，把今天能做好的做到最好。