崔岫闻，作为中国当代艺术杰出的女性代表人物之一，其成就获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同，她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”，荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”(双年度大奖，全球华人女性艺术家评选一名)。崔岫闻早期曾经从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作，以下由“

　　凤凰艺术

　　”独家带来全文。

　　▲ 2014 轮回 三屏视频装置3 尺寸可变 2014Ed.3 1AP

　　从“途径”的角度来看，“知觉”的产生使得视觉与自我心理之间完成了一次“转基因”式的传递过程：可以说，通常所观察到的事物既触动、刺激了自我的心理，同时又附着一种对自我心理的反观。这也预示了“知觉”不仅仅倾向于精神层面，它更缺少不了自我在面对物质世界时的生理反应。如果将“知觉”作用于艺术，那你会在崔岫闻的艺术生态中，更能看到自我的“知觉”是随着个人的成长从物质世界转变到精神层面，再到人的生命意识空间。

　　▲ 2009 真空妙有1 摄影 400cm×117cmL 250cm×73cmS

　　总的来说，这是崔岫闻早期创作至今的非视觉形态的心理线索。回到作品的视觉形态，我们会发现在崔岫闻早期的作品中，“人”是主旨——更是一种人性，也专属其性别的特质，又回归到自我：《真空妙有》中青涩的人、人的关联与景的“空状”;《神域》中抽离情景即烘托“人”的情景。崔岫闻长时间对人的探讨，是试图在人类的困境中，为我们探索更多对人类“存在性”的思考。作品中个体的性别、个体与群体的关系都会受到人的物理形态和社会形态的约束。

　　▲ 2015 轮回No.14 烤漆铝合金、布面丙烯 150 x 100 cm

　　当崔岫闻从物质世界转变到精神层面，再跨越到人的生命意识空间时，她认为：“生命意识来自于生命的觉知和觉悟，每个生命的能量和生命意识是通过自身与这个宇宙的链接而来的。”尽管作品“元素”系列和“轮回”系列处于“人的生命意识空间”层面，也表现出更为极简的视觉效果，但这一层面的“知觉”导向并不是由作品的视觉形态的变化所决定。

　　不管崔岫闻早期的作品以“人的生命”为主体，还是现今以“形式秩序”为视觉语言，它们都可称之为身体，也如同载体。其生命的意识如同接收器——宇宙发射出的信号，强弱不同，接收到的能量也不同，这取决于接收器的质量。崔岫闻把这一潜在性定义为，“这就是生命之间的差异，也是创造力的差异。”

　　对话“凤凰艺术”

　　▲ 2006 天使 No.5 摄影 250cm×16 6.67cmL 150cm×100cmS

　　▲ 2009 真空妙有17 摄影 450cm×108cmL 300 cm×72cmS

　　Q: 从你2009年的“真空妙有”、2010年的“神域”等一系列和人、女性相关的作品跨度到2011年的“自性”系列，再到2012年之后的“元素”“IU”“轮回”等使用极简语言的系列作品，能从中看出有一个明显的视觉语言的转变，特别是在“自性”系列中，能明显察觉到你在从一种具象的形式特征中找到其思考的点，加以探讨，直至演变到2015年的作品中来，你能谈谈从对女性的关注到现今发展的转变过程及思考线索吗?因为其中的转变涉及你对图像、视觉语言、形式本身的秩序关系的研究的，而从中投射的“现实性”与秩序之间有怎样的思考关系?

　　崔岫闻：

　　我们先来看一下两个不同的创作阶段所关注的问题内容和解决的问题：

　　▲ 艺术发展概貌 草图

　　(1)创作时段：1996——2010年。

　　关注的问题：

　　性别关系问题、社会问题、女性问题。

　　关注的层面：

　　从物质到精神层面的成长过程。

　　解决的问题：

　　生理层面、心理层面、精神层面几个不同空间的问题，不断的解决及不断的自我超越。

　　作品视觉呈现方式：

　　具象

　　作品呈现形式：

　　油画、图片、影像、行为、装置

　　(2)创作时段：2011年——2016年

　　关注的问题：

　　探索、发现生命内在的未知世界;思想、精神、能量，无形世界人和人的关系形态，人和其它一切自然界存在的物质形态之间的关系形态;用视觉的方式探索和呈现人类未知世界的可能性。

　　关注的层面：

　　精神世界到能量世界(无质无形)的世界的探知和自我生命意识的提升。

　　解决的问题：

　　生命能量提升

　　作品视觉呈现方式：

　　抽象

　　作品呈现形式：

　　丙烯画、影像、行为、装置

　　▲ 2006 天使No.14 摄影 80cm×60cmL 50cm×37.51cmS

　　我们再来确认一下创作主体：

　　创作主体：

　　崔岫闻——生理属性(女性);心里属性(待定);精神属性(?);能量属性(?)。

　　对应上面两个不同的创作阶段来看，创作主体只有在生理属性、心里属性阶段是可以与第一个创作阶段发生关系的;而到了精神和能量层面时，创作主体的性别属性就失效了，这时候创作主体只能与第二个创作阶段发生关系，这不是由作品的视觉形态的变化决定的，而是人的生命意识空间的变化而决定的。

　　▲ “自性”系列 2011

　　▲ 琴瑟 7号 2014

　　你的问题是为什么会发生这种变化?

　　人们都知道物质空间和精神空间是两回事，艺术家做的都是精神空间的事情，只是有些是用精神表达对物质世界的认知，呈现、批判、解构、建构，还有少部分艺术家是用精神表达更遥远和神秘的常人难以企及的能量的世界，精神世界相当于物质世界和未知的暗物质世界的链接和转换通道，其实就相当于“物质——精神——暗物质”这样的关系形态，往左更偏向于物质世界的表达，往右更偏向于暗物质世界的表达，能够进入暗物质世界多少是由人的生命意识决定的，生命意识来自于生命的觉知和觉悟，每个生命的能量和生命意识是通过自身与这个宇宙的链接而来的，身体如同载体，生命意识如同接收器，宇宙发射出的信号，强弱不同，接收到的能量也不同，这取决于接收器的质量，这就是生命之间的差异，也是创造力的差异。

　　物质世界和暗物质世界是两个不同的空间关系，选择探索和表达哪个世界的可能性全凭个人兴趣和使命吧。

　　▲ 2000 洗手间 视频 6m12s

　　Q: 之前在“与约瑟夫的访谈录”中看到你说过这样一句话，“个人欲望的需求可以改变空间的功能”，同时这也是你在特定的环境中有感而发，或许也是你在今后的创作中涉及女性与空间之间关系等议题的缘由，请你谈一谈你是如何理解当时所思考的“个人欲望的需求”与“空间”之间的关系的?

　　崔岫闻：

　　物质世界的有形空间都有它特定的功能性，洗手间也不例外，《洗手间》这个作品创作初期最触动我的思考正式那些从事此项工作的小姐们的欲望和实际需要改变了空间的功能属性，没有什么是不可以改变的，全凭心念的一念间。

　　▲ “洗手间”草图

　　这个触动一直萦绕着我的思考：

　　洗手间——功能属性(入厕)——人的天然属性(吃、喝、拉、撒);洗手间——功能属性(更衣、化装、谈皮肉生意)——人的欲望(名、利、富、贵)。这是两条不同的路径，也是两个不同的方向，一个是解决人的天然属性，吃喝拉撒的基本问题，在以往对洗手间的功能认知仅此而已，也就够了。

　　另一个解决的是人的欲望的属性，名利富贵的问题，这完全超出了洗手间的正常的功能性的范围的使用。换句话说：这些小姐的欲望改变了洗手间的功能。

　　当然不仅仅是这些，再把人的心理因素、社会的因素等等深入剖析，有关这件作品已经有很多不同角度的阐述了，这里不一一引用了。

　　▲ 2010 神域 视频

　　Q：

　　对于你作品中人与空间的关系，能看到2009年的“自性”系列和“2010年的”神域“系列是很不同的，从环境与人的情景关系逐渐开始抹掉这种环境的属性，尽量用干净的空间来圈围出人的性格、情绪。你能谈谈这种转变的具体思考吗?

　　崔岫闻：

　　直接、专注、聚焦精确、能量才能饱满传递。如果手动相机拍张照片聚焦准确是个问题，手机、傻瓜机已经把人变得更傻了。

　　Q：

　　发现从你谈到对现实生活的观察和创作时，能感受到你很尊重对生活偶然性的扑捉从而对创作带来启发?请你结合创作谈谈其中有的偶然启发性?

　　崔岫闻：

　　偶然启发性常常是不经意间发现了事物的本相或真理，足以为之兴奋一辈子的，这是宇宙给我们的启示和资良，也是我们的福报，当好好珍惜。

　　关于艺术家

　　崔岫闻

　　▲ 艺术家 崔岫闻

　　崔岫闻，作为中国当代艺术杰出的女性代表人物之一，其成就获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同，她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”，荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”(双年度大奖，全球华人女性艺术家评选一名)。崔岫闻早期曾经从事油画创作,其后主要从事影像和图片创作。

来源：凤凰网艺术