艺术家 严善錞

　　2月27日，前波画廊北京开年的首个展览带来了浙籍艺术家严善錞的个展项目《西湖》。初次以展览亮相的严善錞，也给予了大家更多的视角来深入了解这位前深圳画院副院长的艺术创作。此次展出的作品主要以近五年的版画制作为主，这与严善錞1982年本科毕业于中国美术学院版画的经历不谋而合。除此之外，家乡“西湖”也是严善錞始终延续的主题与灵感的来源。据了解，这也是严善錞与前波的第二次个展项目的合作，第一次则要追溯到一年前的纽约，同样是以“西湖”为展览主题，但是第二次个展显然更为的充分。

　　艺术家试图以画轴及长卷的展示方式来与观者互动

　　展厅分为三个不同的区域来展示严善錞的“西湖”系列，有充满中国传统美术馆气息的观展方式。这也是严善錞刻意而为之的，他希望作品与读者之间能够产生一种中国书画及卷轴的阅读方式。娓娓道来的“西湖”，结合着艺术家的个人诠释。严善錞告知笔者，这是他对西湖整体的感受，包括视觉、触觉、嗅觉等等感知而来，以铜板印刷而来的“西湖”也是他近五年来不厌其烦并自得其乐的表达方式。在创作的过程中，技术带来了无穷的未知。通过使用硫磺粉和橄榄油的混合物在铜板上产生凹槽，并转印在日本雁皮纸上。正如严老自己所描述的那样具有“一种银盐摄影的光泽，使得画面更加厚重且具有一种金属感，也更接加近我自己对西湖的气质的理解：清峻、遥深、温润、古雅”。然而前波画廊创始人茅为清则告知笔者，在创作的过程里，严老还尝试着加入了黄油、酱油等调料。听起来，格外像是在做一道菜。

　　分为八组铜板版画作品的“西湖”系列

　　《湖边的花》局部

　　在寻找技术与风格平衡的过程中，当下我们所看到的“西湖”更像是一幅幅的水墨画，但是其质感却更为的富有张力。正如茅为清所讲，这也许是严善錞的独创，中西结合的方式在其作品里似乎又一次找到了一种文化的传递。在创作的过程中，严善錞喜欢用调色刀把厚重的颜料再涂到那若隐若现的半透明画面上，从而营造出更为复杂的空间效果。乍一看，严善錞的作品有些苍白和平淡，缺少具体物象，但当观者掌握了艺术家在创作过程中留下的线索、并将画面上朦胧的色块与现实世界中的物象相联系起来之后，便会惊喜地发现这些绘画作品其实并不缺少具象。例如，上天竺、花港、栖霞岭、梯云岭、白洋池、南山等等。

　　?前波画廊创始人茅为清(Christophe W. Mao)在接受记者的采访

　　开放型的空间 严善錞的版画与布面亚克力作品相互映衬着

　　初次登场的铜板 更是清晰的记录着严善錞创作的每一个细节

　　24岁离开故乡杭州，十年生活的湖北至1993年调至深圳画院任职的经历，或隐若现的将西湖的记忆封存在严善錞的记忆里。虽然每年总会回到母亲身边，但是对于目前大部分时间生活在深圳的他来说，此时的“西湖”更多的是一种记忆与在中国文人心中的那份故土情怀。

　　与铜板相对于的版画作品展示

　　《西溪之三》 100×150cm 布面亚克力 2005

　　特设VIP展厅

　　《西湖·杨公提02》 铜板版画 2014

　　观者可以近距离感受作品的质感

来源：hi艺术展览资讯 作者：胡婷婷