那些随心所向聚拢在中国当代女子画会旗下的女人们，有坚定而独立的审美趋向，有桀傲不驯的艺术主张，有自由张扬的精神追求，有肆无忌惮的艺术想像力……，虽然她们依然是绽放着美丽的“女人花”，但她们的绚烂已无需额外呵护，因为浓烈而深富时代气息的艺术养分，已经可以令她们难以凋谢。在她们的精神境界中弥漫和涌动着的当代艺术的暗香，弥足珍贵，意义深远。

　　在高高飘扬的“中国当代女子画会”旗帜下，聚集了一批这样具有现代知识分子特征的女性艺术家，她们集体任性、集体呐喊，并集体向父权社会下所形成的一切忽视女性艺术和女性智慧的现实叫板，她们走在了当代艺术的前端。

　　女性主义艺术研究的先驱琳达·诺克林曾以《为什么没有伟大的女性艺术家?》为切入点，研究并分析了父权社会对女性艺术地位的限制和压抑，指出，女性艺术地位的提高，必须要有一个能够体现女性艺术独立性主张的机制。

　　无独有偶，中国当代女子画会的划时代意义，恰恰契合了琳达·诺克林所寄望的体现女性艺术独立性的主张，在思考为什么没有伟大的女性艺术家的问题时，研究社会学的学者们敏锐地发现，相对于“中国女子画会”这样专属于女性艺术的群体而言，并没有专属于男性绘画的组织来证明男性艺术家存在的价值，那么，为什么男人的艺术地位就那样堂而皇之被公认并合理存在着，无需证明更不容置疑?而为什么稍有作为的女艺术家却总会被对应上谁的学生、谁的女儿和谁的妻子等额外身份?这种由于性别而造成的现实差异，存在着对女性艺术深刻而直接的伤害，是一种根深蒂固的偏见，这种现象在中国如此，在西方同样如此。

　　因此，当高举时代女性旗帜的“中国当代女子画会”旗帜鲜明的站了出来后，在这群女艺术家的作品中，我们一一看到了对艺术抄袭和盗名欺世行为的批判和对旧的文化价值观的反思和针砭。女性艺术家无需再为我是谁、从属于谁的问题而困扰，她们有了共同而特立独行的艺术勇气，她们甚至有了为了艺术而承担所有风险的担当，并愿意背负叛逆习俗和“不够女人味”的名声。

　　需要指出的是，中国当代女子画会的艺术呐喊和抗争，并非意味着在与世俗抗争中屡受伤害的女人们，有凌驾于男性艺术地位之上的野心，她们的诉求很简单，她们只要求平等，唯一的主张就是让人们正视女性艺术家作为独立艺术主体的存在，就是要通过任何形式，表明知识分子女性艺术家，对艺术前辈们强调的服从性有了宣战的勇气，她们发出的声音是“我们已不再蒙昧，我们已很清楚，我们意识到了一切、我们已不再随波逐流人云亦云!”

　　严琼作品

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　　赵乐琳作品

　　王亚明作品

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　　楚雨作品

来源：网易艺术中国书画