500米的展线、1600平方米的两层美术馆空间，如果让你在5天时间内“填上内容”，你是否觉得会这是件不可能完成的事情?

　　然而艺术家与普通人的区别应该不在于是否在高等艺术殿堂摸爬滚打过，而是面对问题时，艺术家如何运用“艺术”化腐朽为神奇，把不可能变成可能?

谭平将联手卡斯特利 启动首个美术馆“白墙计划”

　　继2015年5月在北京中国美术馆之后，2016年4月1日，由上海油画雕塑院美术馆主办“东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利”（上海站）即将开幕，而与首站有所不同的是，上海站最大的亮点：谭平将联手卡斯特利，共同启动首个美术馆“白墙计划”。

　　据悉，全场展览将不呈现任何一幅两位艺术家之前创作的艺术作品，而所有的现场展示作品将在短短5天内，由两位艺术家联手现场创作。

　　伴随2015年中国美术馆展览的闭幕，深感“对话”尚未尽兴的两位艺术家在谭平的工作室开始了第一次的共同创作。卡斯特利先生在游览北京时受到故宫内仙鹤铜雕的启发，他选用中国的毛笔与墨汁，并在创作开始前准备了多幅绘有仙鹤身姿的小稿，而艺术家谭平则不抱任何准备，依然使用炭笔和线条来对抗卡斯特利仙鹤的进攻。在这种你来我往的不断创造中，两位艺术家留下了6幅双方联合签名的艺术作品，不仅为艺术、也为全球人类提供了一幅生命同行的范本。

　　而本次上海油雕院美术馆呈现的展览，将成为两位艺术家首度在公共美术馆中联手公开创作并展示，如何将上海油雕院美术馆500米的展线、1600平方米的两层美术馆空间白墙用“艺术”的方式呈现出来，这不仅对于美术馆、艺术家而言是首次尝试，同样对两位艺术家而言，更多是面临着绘画、空间、布局等多重挑战。

谭平与卡斯特利

　　谭平——日臻个人化的表达

　　从告别现实主义，走向抽象，再到向西方学习，然后向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统;另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离,形成个人化的修辞与表述，并建立自己的方法论。

　　卡斯特利——不断旋转的自我形象

　　卢西亚诺·卡斯特利运用多种媒介如绘画、摄影、影像和雕塑进行创作。在卡斯特利的许多视频、摄影与绘画作品中，不同形式的自我形象是他的工作重心，作品中展示了他的不同特征与各种角色。

　　在此次上海之行前，卡斯特利先生在瑞士准备了一批新的创作，他在画面上布满了谜语与机关，却没有告诉谭平先生他的创作动机，等待着谭平先生去完成这些作品，去回答这些绘画所留下的谜题。

　　也许，所有的谜题和答案，将在两位艺术家共同创作中被一一解答。艺术家谭平表示，这将是一场真正意义上的“合作与对话”：“它打破了我们双方交流举办画展的传统方式，它是既行为艺术又观念艺术的活动。”

　　而随着展期的结束，所有现场创作的作品也会最终从“墙”上消失，上海油雕院美术馆副馆长傅军表示，在全民都在关注艺术作品的物质化和商业价值的当下，两位艺术家反其道而行之，体现出他们对于艺术最纯粹“理想”的坚守：“它既是一个极好的机会和平台，同时也是一个巨大的挑战。它不仅有现场交流、同时还包括相互间的碰撞和影响，也蕴含着许多的不确定性和未知性，因此，这是一项具有高度学术性和前沿实践性的艺术创作活动。”

　　在4月1日展览开幕现场，艺术家谭平与卡斯特利、策展人黄梅以外，还将邀请上海中华艺术宫副馆长李磊、艺术评论家李旭等国内重要艺术家、批评家一同参与对话，共同探讨当下有关中西艺术的深度话题。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛