展览现场， 艺术家汤南南(右三)、策展人邱志杰(右一)

　　4月2日，由邱志杰策划的“铸浪为山”汤南南个展在北京民生现代美术馆第二展厅开幕。本次展览是汤南南2015年博士毕业后的首次个展，参展的作品包括《遗忘之海》、《海中有海》水墨作品系列，《铸浪为山》、《追日》等六件录像作品以及三件装置作品。

　　《遗忘之海191》 96×180cm×3 纸本水墨 2014

　　《遗忘之海191》局部

　　展览现场分成四个区域，进入序厅，就可以看见巨大的屏幕上放映着汤南南的影像作品《铸浪为山》，近距离观看，更显大海的波涛汹涌，如山似峰绵亘在眼前，浪潮澎湃的巨大声响也在耳边不断回响。进入南厅，声音便戛然而止，整个展厅展示的是《遗忘之海》系列的水墨作品，对面北厅展示的是《海中有海》，这两个展厅完全呈现出黑白的色调，水墨影像砖墙都是黑白。中厅西侧的墙完全被12米长的《流觞》占据，画面中散漫着汤南南在沙滩上拍摄的漂浮物，在一片虚空中，寻找图像的意义。汤南南说真正打动他的作品，功夫都下在了“物外”，通过物对物的改变，以及物体之间的重新组合，从而超越了现实的关系。在展场，他的作品面前，我觉得这段话也正是他自己所追求的艺术之路。

　　《铸浪为山》 4分03秒 彩色单频录像 2015

　　展览现场，观众在影像作品《铸浪为山》前

　　汤南南，1969年生于福建云霄，硕士毕业于厦门大学艺术学院，2015年于中国美术学院跨媒体艺术学院完成博士学业。关于为何汤南南在46岁才读完博士，邱志杰是这么回答的：“当时南南的风格已经相当成熟，但是他遇到了瓶颈，对自己的生活不满，来到杭州寻求帮助。这几年他多次主动延期毕业，博士的七年时间，南南等于是把自己完全打碎重塑，从一个已经熟练的小艺术家的自我中走出，重新丢在旷野里面”。而旷野这个词十分准确，汤南南的作品，确实是一种具有野性的玄学。他的作品简单纯粹极富力量感，就像是一片寂静的旷野，在死寂阴冷的表象之外，展现出内在的勃勃生机。张璪说，外师造化中得心源，在当下语境中，造化不仅是单纯的自然，也是对社会语言情感的现代性描述。坚持艺术创作和现实生活的不可分割性前提，再回归到内心，回到“自由而复杂的内心”，这是汤南南所追求的道路。

　　南厅水墨《遗忘之海》系列

　　北厅水墨《海中有海》系列

　　《遗忘之海20》 ?75×145cm×4 纸本水墨 2014

　　《遗忘之海20》局部

　　汤南南的作品以现代都市乡愁为核心主题，注重将个人经验与领悟自然相融合，使作品呈现出超然物外的的气韵。艺术家自述：“我是从传统乡愁的意象开始研究的，乡愁的本质是人在生活中不顺利乃至失去平衡状态下的情感需求，需要某种抽象的自我慰藉和平衡自己的情绪。以前的乡愁是一种传统农耕文明的展现，是和具体的物理时空的状态相关。而现代乡愁它不是一个具体的东西，它是一种抽象的概念。”

　　《刺船》 4分50秒 黑白单频录像 2013

　　《居凰》 5分11秒 彩色单频录像 2013

　　在策展人邱志杰看来，铸浪为山是用种族绵延的生殖力兑换为移山填海的意志力。在忘我之时，体会到一种飘然物外的心态，这就是道。李振华认为，汤南南通过录像讲述了中国传统文化经典，关于等待、知音、大海、行船。他很好地融合文本叙事、文人精神、机械时代的综合情绪，在统一的黑白明暗中，更不知今夕是何年。

　　?《遗忘之海199》 70×140cm×6 纸本水墨

　　《铸浪为山》艺术家化山为海，铸浪为山，消解山与海之间概念的区别，而看重两者的存在与变化角力。水墨系列作品《遗忘之海》中，艺术家探寻童年景象，描绘记忆中祖母和老海人讲述的传奇故事，以及心中的怪兽、蜃景。《海中之海》为艺术家深入海的本质，展现大海所潜藏的沉默力量，“让心智的雏形在无垠的混沌里漂浮”。《扶摇》中，人骨架、蛇、蝴蝶这些事物在水中溯流而上，到了瀑布尽头，扶摇而上九万里。人骨-生死，蛇-原罪与堕落，蝴蝶-梦境与现实，这三者构成作品中戏剧性的张力与反思。

　　《海中之海79》 139×70cm×8 纸本水墨 2016

　　《海中之海79》局部

　　《海中之海79》局部

　　《海中之海79》局部

　　展览现场

　　《居凰》是山海经中的屈鸟，影像中溶解的文字，坠落的飞机，都应和着居凰的宿命与不屈。《刺船》则着力表现一种无家可归的苦楚。《明还》典故出自董其昌评法书：“楞严八选义，明还日月，暗还虚空”。

　　《追日》 4分06秒 黑白单频录像 2016

　　《诗酒趁年华》 4分42秒 彩色单频录像 2015

　　《追日》展现追日这在雾涌云蒸的空间中穿行，各种食物在升腾盘旋中逐渐消逝。摄影装置《流觞》，是艺术家用六年时间拍摄下的一百件漂浮物，并将这些分散的意象融合成一张巨大的图像。汤南南的作品讨论时间与记忆，神话与诗歌，乡愁与生死等多个命题，试图以社会学文化研究为基础，尝试绘画、装置、摄影、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。

　　《流觞》 480×1200cm 摄影装置 数码微喷 2012

　　《流觞》局部

　　?《流觞》局部

　　本次展览是北京民生现代美术馆“民生青年艺术项目”在2016年度的系列展览之一，该项目关注当下活跃的青年艺术家，以开放的视野研究和总结青年艺术家的阶段性创作成果和独特贡献。

　　展览将持续至5月3日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,朱赫<em