艺术家张恩利

　　纸箱、水桶、球体、缠线、水管、树木与天空，很多人了解张恩利的作品是从这些意象开始的。从2000年后，画中物逐渐取代其早期的人物绘画。但张恩利说：“我没有把画物当作自我保护，我还是在画人，画人的精神”。

　　2006年和Hauser&Wirth开始合作，2008年辞去教师工作，2009年在伯明翰Ikon画廊举办英国首展，2010年代表作《水桶》被英国TATE美术馆收藏，同年成为第一个和Hauser&Wirth建立代理关系的中国艺术家——在十年里，张恩利俨然成为海外最关注的中国当代艺术家之一，他至今还记得，1997年首次和香格纳合作后的几年里，“画还很难卖”。

　　时间很短，是张恩利常挂在嘴边的一句话。他和体能极限对抗，一年画十多张画，大多是要花力道的大尺幅；他和时间赛跑，2009年起每年至少保证两场个展，去年个展数量升至4场。“从2008年以后，我就没停过。”他感叹。

　　不过，张恩利觉得，现在只是开始——“连续创作20年才能证明一点点。”他说。

　　【艺术人物】张恩利：那些消失的痕迹，存在过就好

　　张恩利-老树(五)2014 布面油画 300x250cm

　　雅昌艺术网：十多年前您开始画物，最早转变的原点是？

　　张恩利:从1985年读书到1995年的十年，我个人的推进很慢，可以说处于同一个阶段。当时艺术家的作品都有时代烙印的。“85新潮”对我们整个艺术经历有着根深蒂固的影像，当时我们看中国古代书画的机会反而很少，80%-90%的影响来自西方，还不是纯粹西方绘画，而是西方文学，比如沙特的文字。我没有文字的才能，所以对文字有着渴望，看了沙特以后发现原来自己可以表达成那样。如果没有“85”，那么很多艺术家，包括我在内可能都会做主题绘画，参加美展，今天就是另一个人了。二十多岁时，我对周边环境和社会的看法表现得非常激烈，所以作品表现力上比较直接。2000年左右我开始画物，2005年前一年也有几张画人的，2006年之后就基本画物了。由人转物，其实是内心的需求，其实还是画人，只是把人的精神性放到物上。

　　雅昌艺术网：2006年后，您完全投入物的创作，当时Hauser&Wirth开始合作了，打通您海外市场对您创作有哪些影响？

　　张恩利:其实从2000年左右开始，最早买我的画的人就是老外，不是与Hauser&Wirth合作之后，国内藏家买我的画是近几年开始的。我总是说，我的99.9%的画是通过画廊流通的，我对自己的作品负责就好。绘画没有固定的形式，但始终要围绕自己的中心来慢慢演进，不是单纯受外界影响，断然决定做什么突破。2006年后，明确地能感受到自己想要表达的内容更加明确，自己的关注点更加清晰，因此类似90年代的创作共性慢慢淡出了。

　　张恩利-包裹1 2013 150*150cm (59"*59") 绘画|布上油画

　　雅昌艺术网：我们熟悉的纸箱、球体、树和天空，还有缠绕的线，这些推进是如何演变的？

　　张恩利: 我不强调推进的顺序，这些都是我的一部分。无所谓强调什么在先，什么在后。艺术家的作品当然是有线索的，但你不能一直寻找视觉传达的延续性，一旦如此他就成为艺术家的Logo流于表面。语言是内在的。艺术家有最核心的东西，是内化的。

　　雅昌艺术网：您认为什么是最核心的？

　　张恩利: 那我可以反问，你觉得达明·赫斯特的鲸鱼和圆点看起来有联系吗?大家喜欢“分阶段”来讨论创作，但我觉得创作是一个艺术家的整体。连续持续20年，好像才能证明一点点。

　　雅昌艺术网：20年里如何保持创作热情？如果看到一些“问题”，会怎么解决？

　　张恩利:没有问题。每个艺术家都会遇到创作瓶颈，处理的能力都不一样。我觉得始终要保持一种打开、打开、再打开的状态。如果每年画20张画，画20年就是400张，要每一张不重复但又围绕艺术家个体思想走，那肯定是不容易的。把任何事做好都不容易，如果太顺就不一定是好事。

　　2007年 首个“空间绘画”作品(局部)

　　2013年 张恩利个展《风景》中的“空间绘画”(局部)

　　雅昌艺术网：2007年，您开始空间绘画，第一次在比利时。当时距离你和Hauser&Wirth合作只有一年，会担心欧洲观众对您的认识是“画空间的中国艺术家”吗？

　　张恩利:这没关系，认识都是一点点积累的。我也会对自己说，不要认为自己是画画的，就一定在画布上画。第一次做空间绘画做了20天，当时先把水泥地涂上白色涂料，之后再用水粉颜料，一边做以便不知道最后的效果。之后差不多每年都有空间绘画，大多时间不会提前做假设，有时是场地让你有了画画的冲动，有时则要看场地的情况进行现场调整。就像前面说的，不要说十年，画家可能在连续画两年就觉得重复了，遇到障碍了，这种状态是很可怕的。

　　雅昌艺术网：2008年您辞职成为全职艺术家，之后创作时间更自由了。

　　张恩利:最早大学教书可以保持基本的工作状态，90年代大家都很依赖一个单位的，生活也会保持常态，我最早教平面设计和室内设计。2008年左右开始画树，两三年一共画了16、17张，后来在民生美术馆做过个展。

　　雅昌艺术网：《天空》创作的原因是？

　　张恩利:我20岁之前都在北方，躺在草原望天空是少年时期印象非常深刻的记忆。以前常常在梦里会出现，那种意识中的印象要比去想象去构图自然得多。现在画多了，也不会做草原的梦。

　　雅昌艺术网：过去几年，您频繁举办个展，之后的计划是？

　　张恩利:其实08年以后就感觉自己没停过。比如去年6月震旦和杜可风的展览，年初就做作品了。一边做一边要想9月在香格纳的展览，要做不一样的。我一般上午进工作室，下午三点以后就没法专注画画了，事会很多。但不论画大画，画空间，都是一种对体能的挑战，我享受和体能赛跑的过程。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲