“未名之子”策展人：汪港清

　　首都师大美院水墨人体写生课程已开设十年时间了，经过不断地改革，在教学观念、思维模式上有了许多的变化，学生的画面创造能力、个性化语言特征、水墨画材及技法的探索几方面更加贴近现代艺术发展趋势，改变了早期曾经以损失笔墨来换取写实性造型的创作方法，强化了于探索中体验传统笔墨的意蕴以及对水墨特有的抽象意味的把握。使学生在较高层次上认识水墨人体画的写实、夸张、变形、意向表现等多种造型手段，从笔法、墨法、肌理、画面构成、情感抒发诸多方面启发、拓展学生的内心体验，体现出现代艺术观念多元化和艺术形式多样化的特征。

　　本课程的受益者、优秀的本科生肖婷婷、庞璐都先后举办个人作品展。陈司怡是首师大美院国画系本科生推介展的第三位，也是本课程学生中的佼佼者。她说过，在模特和水墨画纸间能够找到一种很舒服的“亲切感”，那是人体的生命之息唤起她的某种情感体验，是水墨痕迹缓缓而行时让她感受到了时间的印记，司怡称之为“时间的吻痕”。人体是生命状态的直接写照，其动态、表情、肌肤、温度、色彩、光泽、气味等生命因素在与作画者视觉和思维进行碰撞后，被以水墨的形式记录下来，这种记录应该是感性而直觉的，敏感而超逸的，可意会但不能拆解。司怡通过反复的实践，以笔墨材料来创造画面的个性化经验逐渐丰富。在对局部细微变化的刻画过程中，最可赞的是司怡能够借助“上帝之手”对画面进行整体的调控。从自然物象到笔墨心象的转化，在司怡的笔下是那么顺畅地被完成。由于作者对明胶水的特殊使用，使水墨在纸上的渗化时间被延长。画面在反复叠加中需要作者以沉稳的状态去行笔运墨，在变化中捕捉与作者灵感契合的那一刻并放大之。由于司怡具有超敏的悟性和思辨性，她在绘画创作的过程中渐渐进入到由“冥想”到“无我”反复叠加的状态，仿佛神光照亮了那个空间。

　　司怡的作品首先带给我视觉上的享受，犹如喜欢的音乐。画面上韵律、节奏的分割都那么美妙。其次，我感觉她处理画面形象似乎是天授其能，有些对于她相对棘手的局部造型，她会巧妙地绕过或自然地弱化，从而放大她的所长。

　　限于她的年纪和经历，她的“深刻”只能来自于书本、悟性及有限的社会体验。在她正适合进行形式探索的阶段，她的作品足够让人称道。

　　借此展览，让喜欢司怡作品的读者在她为人体所编织的水墨素袍面前，静静地聆听里面飘出的漫曲。

2016年5月

　　司怡在汪港清老师开设的水墨人体写生课程上创作的部分作品：

《母患·20》纸本水墨 90X49cm

《幕前》纸本水墨 90X49cm

《咬合》纸本水墨 90X49cm

《印痕》本水墨 90X49cm

《未然》纸本水墨 90X49cm

　　育人育画，亦师亦父

　　感恩

作者：一芑