【编者按】他是动态素描的创始人，是20世纪最负盛名且最具影响力的雕塑家之一，作品坐落在世界各地的美术馆及城市广场中。2016年5月27日，亚历山大·考尔德个展将登陆佩斯香港。此次展览由考尔德纽约基金会策划，并将合作呈现考尔德的11件经典作品。面对如此难得情况，小编只想说，好想看好想看!那么在去看展览之前，让我们先来做做功课，看看此次展览的亮点并对考尔德的情况进行了解吧。

亚历山大-考尔德展览海报

展览现场

展览现场

展览现场

　　全方位呈现亚历山大-考尔德：展出三种代表性的雕塑表现形式

　　此次佩斯香港与考尔德基金会合作呈现艺术家在香港的重要个展，将涵盖艺术家于1936年至1969年间创作的悬挂式动态雕塑、直立动态雕塑及静态雕塑等三种代表性的表现形式，展览有一个对艺术家较为完整的展示。

Black: Two Dots and Eleven 1958

　　其中，悬挂动态雕塑作品“Black: Two Dots and Eleven”(1958)以其特有的抽象表现形式与周边环境互动，强调考尔德对空间中动态移转的兴趣及其大量实践的动力主义。而作品“Bleu, jaune, rouge sur base courbe”(1969)则体现艺术家对黑色及原色的颜色组合的坚持。

The tree 收藏于Fondation Beyeler的Alexander Calder大型作品

　　展览还将带来考尔德的大型直立动态雕塑“The Tree”(1960)，该作品为艺术家1966年被贝耶勒基金会(Fondation Beyeler)收藏的纪念碑式作品“The Tree”的园林尺寸版本。除了其简化形状的精确表现，该组合作品结合了平衡及动态，透过三角形直立“主干”及使用一水平“分枝”作为此精巧雕塑的悬臂。

　　展览的作品还包括考尔德的静态著色金属片作品，展现出考尔德对于大型雕塑技术层面的反复思考。

Sumac，1955，Painted sheet metal and wire，61 × 152.4cm

Demi Gondola

　　亚历山大·考尔德开创性地将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中，而悬挂式的动态结构使作品随着气流的变动产生不同的形态变幻，呈现出艺术家对于空间以及时间性的独创思考，革新了传统的雕塑概念。

2014年洛杉矶LACMA美术馆为Alexander Calder举办回顾展“Calder and Abstraction: From Avant-Garde to Iconic”展览现场 Photo: Fredrik Nilsen

Antennae with Red and Blue Dots在Tate Modern为其举办的回顾展中展出 2015 Calder Foundation, New York and DACS, London

　　考尔德的抽象造型语言

亚历山大-考尔德

　　亚历山大-考尔德出生在艺术世家，祖父是石刻工艺家，父亲是雕塑家，母亲是肖像画家。童年时期对艺术的耳濡目染让他具备了非凡的想象力和创造力。考尔德虽是以抽象雕塑闻名，但他早先的创作却并未使用抽象语言，他在欧洲现代派雕塑的鼓舞下，用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏团”，并公开展出，引起了人们的兴趣。接着，考尔德又用金属线制作真人大小的模特儿。直至1930年，考尔德才开始考虑艺术的抽象化的问题。

马戏团 Calder's Circus 1926-1931

　　他的作品具有的抽象性意味可以追溯到两位现代艺术大师。其中一位是20世纪抽象性超现实主义的米罗,其创新特点在于还原艺术本身的语汇,将艺术看作是游戏精神的产物。考尔德作品采用的构成形式实际上是受到了米罗的游戏精神的影响。

　　“人们把艺术看作仿佛是一种游戏,这是本身就愉快的一种事情。”依照康德的看法,游戏、愉悦、艺术有相互通达之处,即活动的“自由和生命力的畅通”。考尔德把游戏精神引入到自己的活动雕塑中,不仅使艺术作品具备了一种轻松自由的游戏性,给人一种强烈的装饰效果,而且使自我和观众在精神王国里感受到了生命的乐趣。

出于水平的垂直VERTICAL OUT OF HORIZONTAL 约1948

　　例如作品《出于水平的垂直》,就并没有按照常规将作品安放在地面上,而是好玩似的将作品悬浮在空中,通过金属杆连着的叶片一段一段地在空间中伸展,当风吹过时,就会引起一连串的随机反映。这件艺术品亲切而又自然地展现着它自由的、快活的、生动的形式语言,很像是在空中玩耍的精灵跳跃在人们眼前,令人充满了幻想和愉悦。

　　另一位就是“风格派”冷静的纯抽象风格的创造者蒙德里安。 1930年,考尔德去了荷兰的蒙德里安画室并从那里得到了很大的启示,他的雕塑中常常出现单纯的、富有活力的原色是与这位大师的艺术观念有着不可分割的联系的。

Bullfight 1948

The Fish 1957

　　蒙德里安认为“为了艺术的真正抽象,换言之,为了使艺术不再现伴随着艺术自然面貌而出现的关系,使物体非自然化的法则是非常重要的。在绘画中,尽可能纯净的原色实现了这种自然色彩的抽象化。考尔德的作品正是突破了传统雕塑的色彩概念,他将用色设计为原色,而原色在抽象现实绘画中意味着“不再描述自然的东西,而是保留了真实。从他的作品中很明显能感觉到他极力捕捉和强化修饰的仅仅是真实的、生动的感观。

　　具备视、听双重美感的“动态雕塑”

　　传统的雕塑无论是抽象或是具像都是静止的，而考尔德的创造打破了这种局面，直接将运动引入雕塑，同时也把第四维空间——时间，带进了雕塑。

　　1929年考尔德用铁丝创作的“金鱼缸”(Goldfish Bowl)成为其第一件动力雕塑作品，这种雕塑形态被杜尚称为“动态雕塑”。而直至 1937年，他为巴黎世界博览会西班牙馆设计的《水银喷泉》，以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板，才是他第一件真正意义上的“活动雕塑”作品。

水银喷泉

　　考尔德的“活动雕塑”或是竖立在室外，他常常在一些极其不起眼的、甚至是废旧物品中找寻到艺术的灵感。他并没有选择青铜或石料使其永远屹立不动,而是采用铁丝、木块、破碎骨片、铝或锡等物质材料,将它们组合制造成像蜘蛛网丝一样的构成方式,并利用机械的驱动力或空气的流动等为媒介和材料自身的韧性、特质使作品具有动态变换的艺术魅力。这种雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。雕塑的运动按考尔德设想的方式运动或随着气流变化不断改变自己的面貌。活动雕塑的金属叶片可像清风吹动的树叶一样轻轻抖动，另外,由于材料的特殊属性,作品还可以通过媒介手段产生不同的音效，呈现出一种生物形态的美。视觉和听觉的完美结合使得观者很容易沉醉在作品的美感中，同时也沉醉于对作品的幻想之中。

Bullfight 1948

Pods and Shoots 1966

虾笼子与活动鱼尾

　　1939年设计的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》,采用的材料是钢丝和铝板,当遇到风时,彩色铝叶和钢丝制成的“虾笼子”随着空气活动而自行变动位置和形状,加上铝片偶然相互碰撞发出清脆的声音,有一种鱼儿游在水中的感觉。

The Red Lily

　　考尔德为古根汉姆博物馆设计的《The Red Lily》,很像睡莲在水中飘浮，使整个展厅显得既安详柔和又充满活力，观赏者伫立静观，不胜流连。美国国家美术馆东馆的室内动态雕塑，悬挂在20多米高的大厅采光顶棚下，用钢丝和铝板制成，铝板上再涂以鲜艳的色彩，整体结构具有一种优雅的均衡状态，并统治着整个大厅的空间。当明媚的阳光经过天窗泻下，悬挂着的精细钢丝遇到微风而摆动时，铝板叶片也上下左右地随着空气活动，自行变换位置和形状，像风铃般击出微弱、清脆的碰撞声。

　　对照“动态雕塑”的“固定雕塑”

　　与“活动雕塑”形成对照的是考尔德的静态抽象雕塑——“固定雕塑”，这一术语是属于考尔德的，而且是专属于他的大型彩色曲面钢板雕塑。这类雕塑由特定形状呈各种尖锐角度的钢板穿插在一起，形成变化透空结构，同时增加的钢板支撑面丰富了雕塑的空间和投影效果。这些庞大的抽象雕塑往往具有某种具象暗示，有的仿佛有头部、颈部、躯干和四肢，像远古的动物或钢铁怪兽，有的则类似植物的某种形态。它们虽然是固定的，却表现出机敏的意趣，显示出极强的生命活力和激烈的动感，仿佛是城市空间中的现代图腾。

little fountai 1966

Ordinary sheet metal, rod, bolts and paint 1969

头与尾 Têtes et Queue 1965

Man，1967年

　　60年代，这类作品成了美国许多广场建筑物的固定装饰品，随处可见。这一现象一直延续到考尔德去世，其数量之多，持续时间之长，均非他人所能比。或许美国人因其过多而略感厌倦，但由此我们可以推想考尔德的雕塑艺术风格已被深深地融汇到美国大众文化层面之中。

　　考尔德在德方斯广场设计的环境雕塑《Red Spider》，这座巨大钢铁雕塑重75吨，高15m，通过背后的玻璃幕墙将整个红色雕塑衬托得格外醒目。

火烈鸟 The Flamingo 1974 Chicago Federal Plaza Photo by Jyoti Srivastava

　　在芝加哥联邦政府中心广场，考尔德创作了红色巨型雕塑《Flamingo》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9m，整个作品用钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。这尊以斜线和弧线来展现形体的雕塑，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的形体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，从而创造了一种富有生气的环境氛围,这也是现代建筑结合雕塑的完美例子。

　　【结语】

　　杜尚曾评价考尔德的艺术是“树与风的升华”。在亚历山大-考尔德的作品中凝聚了树的灵性，风的飘渺，作品给人带来新奇而又富有生命力的视觉冲击。每当我们凝视他的作品时，总会沉迷于他动的轻灵、静的雄伟的作品中无法自拔，醉心于他变化中的永恒之美。

Black Areas 1938 展览作品

展览现场

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来源：雅昌艺术网 作者：曾丹妮