不知不觉中，我们国家的网络科技的发展已经成为世界的焦点，这是一个时代的社会现象，也是中国五千年文化传承的力量体现。今天的生活，已经有了翻天覆地的变化，我们的生活方式已经进入了一个“破解”的格局。打破了原来的一切思维模式的巨变时期。出行不再站来路边招手，购物不再满市场转圈，交流不仅仅限于电话甚至是弃用了短信，我们信息的来源不再依靠报纸、电视，世界这么大，其实世界就是这么大而已。

　　我们不可以改变风向，但是我们可以改变自己的风帆。新媒体，不如说是新的信息生态链，已经在悄然颠覆式改变。传统的媒体“老大”已经低下了他们的高傲的头颅，在适应着这个局面。电视、广播、报纸、通信的边缘已经比哦按的越来越模糊。甚至是行业之间、产业之间、人群之间甚至是国家之间，信息交互的发送者和接受者的边界可以说是荡然无存。如其说一次跨界，不如说是一次破界，甚至是可能还原了本来就没有的界限。

　　这是一次全民“DIY”的时代

　　有人说，现在是电视屏幕PK手机屏幕的革命，其实不然。这是一次卫星信号类终端PK 以手机、电脑、甚至是智能电视下的WiFi类终端。在这个局势下，不是单单的把媒体的概念扩大化了，而是像一种更精细、更专一的小众领域发展。比如发展势头据孟的乐视为代表的新媒体。发挥自身的优势，结合当今的科技。具有的新科技水平高、传播速度快、有效覆盖面高、时效性和互动性强、娱乐化程度高等、定向投放准确等特色，给传统媒体带来的冲击是巨大的。

　　这是一次艺术圈的反思与格局“破解”

　　随着科技的发展，网络+的大力提倡与发展，人们都意识到了一个质的变化，就是近乎于零成本发布的新媒体特色，改变了艺术圈的格局。之前依靠给艺术家做一些传媒推广服务的个人和媒体，纷纷感觉到了前所未有的压力。他们不可以依赖于艺术家的“施舍”，因为新媒体的发展让做传播的个体(自媒体)或者带有“管帽”的媒体变得就像一个“裸奔的勇士”，没有了忽悠的空间。所以，时代的需求就要产生新的产业形态。“羊毛出在猴身上让驴埋单”已经是盈利模式的定律。在这里，谁也不要说谁是老大，谁也不要说谁有资本，需求只认准提供需求的对象。美术影音作为新新自媒体生态链，率先实现了新媒体的多机位实时直播，作为创始人，我认为：“如果全国十九大”让我们美术影音来直播。我坚信我们的收视率可以一夜暴增十几亿、甚至几十亿。”这不是吹嘘，这是真理。

　　我们的网络+需要的不只是平台

　　一提到网络，往往我们就会想到网站、APP等平台，以及与之相关的电脑、手机终端，好像是拥有一个网站就拥有了一切，就可以说自己也是网络+，自己也是自媒体。其实不然。就好像前几天有一位大佬说过的一句话：“淘宝、京东倒下了，分分钟会出来另一个平台取而代之，因为这是需求的存在使然。”说明了一个平台的建立并不重要。作为需求，到底是什么?其实就是内容，这是一个以内容为基础、为生命、为唯一的时代。再优秀的平台一旦没有了高质量、高时效、最富有、最直接的内容，也会变的一败涂地。

　　艺术需要的是更艺术的新媒体

　　作为我们的文化基础，以书画圈为代表的艺术圈，在经历了新媒体的洗礼之后，艺术家、收藏家、画廊、艺术机构都纷纷在找准自己的位置，让自己变得网络+，形形色色的DIY形态自媒体不断涌现，微拍、微信圈拍、机构编辑部甚至是以自己机构命名的微信公众号，如春竹般露面。在分食着这个“零投入”的新媒体大餐，五花八门的展现形式和途径，无奇不有。然后再看看少的可怜的阅读数，连自己都难相信自己会持久做下去。更何况有一些艺术机构投入团队做“艺术机构媒体”的就更难以支撑时日，纷纷抱团“过冬”。在理论上讲，媒体首先是一个很专业的行当，有很多的环节组成一个比较“技术”的生态链。在新媒体的大格局下，由专业的团队来运转专业的事情，才是王道，才是可持续发展。近期，作为专业致力于艺术类视频制作、发布于一体的美术影音，就发起了一项合作计划，定向服务于签约的合作机构，承担这些机构的有关媒体类的所有工作，也就是充当了艺术机构的“媒体部“的角色。既节约了机构的投入，又合理的利用了专业团队的人力物力资源，深受各大艺术机构的青睐就证实了个观点。格局变了，不是要把每一件事都要分给没一个个体去做，而是精良的分工，产生专业的团队服务体制，是一个先分后合的革命，自媒体并非“人人媒体”。作为艺术类视频媒体的美术影音，就是一个在格局中“占领制高点”的战略，也为自媒体的发展带来了思考。能否在新技术、新理念、新体制的竞争中存优，将是决定一个媒体的未来的关键。(周木/文)

来源：艺术国际业界动态 作者：周木