从一开始，隋丞的绘画就宿命般的与影同行。

　　艺术家隋丞喜欢四处行走。多年来，他边走边看，边看边想，用影像、水墨、版画、文字等等艺术方式记录、叙述自己的观感，以艺术的方式思考着社会与现实，人生与理想。其作品中经常有一个人形般的影子，随处可见，这既是他自己的影子，也是我们的化身。这些影子就象贝克特笔下那个等待的戈多，不断地期望着什么。

　　隋丞的创作大多与他的旅行有关。而那些影子也伴随着这些创作反复出现无所不在。在他的早期绘画作品中，我们不难感受到那些“影子”。他们还不成形，但无时无刻地存在。如他大学时期的毕业创作《圣殿》《烛光》等，那些影子既是别人也是他自己。在以后的作品中，影子依然可以化作某个具体的人，但无论是《高山流水》还是《散步》、《山歌》、《平静的湖》，他们都可以看到艺术家自己的神行。当2001年，一件名为《有机形》的作品，终结了一切，影子还是影子，但他们变成了无名者，成了抽象的人——一个符号或者说一群“我们”。

　　在隋丞的许多影像作品中，这些影子愈加清晰地出现，俨然成为某种隐喻。近期，这些影子——这些“我们”，如影随形，或暗或明地出现在隋丞的水墨中。“我们”随着水墨的变化便成了“形”。视觉的误差与错觉，使我们感到了许多椭圆般的影子。

　　那么，我们究竟如何才能认识隋丞画中的这些“影子”呢?甚至只是“影子的影子”!

　　柏拉图说：艺术(诗)是对模仿的模仿，是影子的影子。也就是说，艺术是一种关于影子的述说，一切艺术都是对影子的书写。在虚妄与幻灭之间，永远都有无法解开的困惑——其实，我们的生活何尝不是如此……

　　总体来讲，隋丞的作品并不是太复杂。他通过一系列的视觉变象和场景的切换，让我们重新审视日常的事物。他尝试把潜藏于事物内部的不为人们所注意的神秘因素挖掘出来，用艺术的方式展现给世人。隋丞的画好像创造了一个个常态的现实世界，似乎每个人都能看见自己在里面，都可以在其中可以找到对以往的回忆与追寻——但这其中却充满了假想与反思。他的那种带有启示性的神秘感就来自这些“影子”。正如画家基里柯所说：“一个在阳光下行走的人的影子里面所有的谜要比过去、现在和未来一切宗教中的谜更多。”

　　从1985年开始至今，隋丞把旅行中的种种印象画成了很多与“影”有关的作品，无论是新疆塔克拉玛干还是山西平遥古城墙抑或深圳的白石洲，他将现实中所要表达的意境通过图式展现了出来。在这一过程中，既呈现着自己的观看，又缓慢地重构着自己的价值观。隋丞时常把一些毫无联系的日常事物并置在一个陌生的环境中，使我们熟悉的日常经验产生了变形与间离。给人们制造了一个时间与空间、意识与感知无从链接的一个的节点—— 一个在现实经验中难以填补的飘渺之处。在这里，一切都断裂又汇合，意象并列重叠，让人分辨不清。其作品中的影子如同不自然的角色成为难以想象的深度再现，安静的游走在抽象与具象之间，昭示着不可预测的欢乐与忧伤、紧张与孤独。这些影子以幽静沉默、陌生猜疑的感觉看着你我，无法穿透的灵魂环顾四周的一切。让我们感受到奇异人状的神秘力量，更能感受到隋丞隐藏在影子背后的人生哲理。

　　或许，在这里，我们所面对和解读的，其实就是我们自己——所见即所想。

陈向兵 深圳大学美术馆馆长，教授

2015年6月14日于深圳大学美术馆

作者：陈向兵