画迹

　　扬元咎《四梅》图

　　此卷宋扬无咎应友人范瑞伯之请作四梅图，画中作者题《柳俏青》词四首，后款“干道元年七夕前一日癸丑，丁丑杨无咎补之书于豫章武宁僧舍”。干道元年，是南宋孝宗年号，公元1165年，是年杨补之已是六十九岁老人矣。此图分四段，写梅花含苞、待放、展开和落花残败之变化，含苞：画嫩枝尚未舒张，枝头已着满花蕾，预报花期将临；待放：舒展枝干少许含苞初绽，犹如含羞少女半露粉面，说明花期已经来临，盛开的枝条上朵朵繁花，已是尽情开放，香气袭人，春深似海，最后一段，表现残萼败芯，随风飘散，颇有美人迟暮之情，由此可见，作画不但要写出花之形态与色，更重要的是以“心性”外化，寄情于意态，才能具有感人的深涵内蕴。

　　杨氏画梅，非常讲究人格修养和笔墨修炼，他画的梅花既不同于描粉镂金的院派，也不同于草草的逸体，而是一种清妍冷逸的格致，给人以无限意境之美，俊俏疏枝，气息弥真，笔墨高华，韵味无穷。

　　杨无咎（1097—1169）字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江人（今江西清西县西南），工诗善书，他为人正直耿介，不肯与奸相秦桧同流合污，所以朝廷累次请他做官，均遭拒绝，他画的梅花，有一种高标清韵，正是他高洁情操的化身，他的梅图在南宋初已闻名江右，为一时之崇尚。南宋末年画家赵孟坚得其真传，元明两代画家写梅者，多学其法。

　　宋人《梅竹聚禽图》

　　《梅竹聚禽》图宋人作品，虽至今无法考其作者姓名，但就是图立意布局笔法而论，画风与崔白接近，堪称是中国古代绘画中的一帧巨制，可与崔子西《双喜图》媲美，而斯图略胜之。

　　此图绘制老梅新枝，荆棘枯竹新篁坡石杂草丛生，用笔双勾，设色淡雅，骨力苍劲，姿态万千，表现出画家写实功夫原于造化中来。梅干横斜，因类敷彩，冰萼新蕾，粉瓣含香，荆棘穿插于竹丛幽篁之间，竹染青绿竿淡叶浓，疏密有致，工而不板，得写生之妙谛。构思独特，图中绘野坡巨石瘦梅两株，从根部画起，向上逐渐疏朗，边缘枝干向外弯曲，荆棘与梅树对照，左边横陈纷披荆棘竹篁，由外向里收拢，上方画家有意让一竿翠竹枝叶逸出画面，下方老梅根旁，则又加一竿向外伸出枯竹，打破右面景物过于内集格局，梢头聚拢，气势纵贯全局。景物描写精工劲逸灵活多变，各种鸟禽神态自然，栩栩如生，桑鸤、伯劳、绿鸠成对栖于梅树荆棘枝头，顾盼生趣，各具其姿，一支鹌鹑觅食于树石之间，形只影单，寒风萧瑟，给这幅早春之图，带来平野荒寒意象清旷之意。从而得知画家造境之妙，纵观此图左侧空间似乎意犹未尽，可能是画家特意打破常理构图形式，或是重新装裱时，绢坏损被裁其部分，使得构图左边景物颇感局促，如果这样，可能一双鹌鹑也被无情地裁去一只，造成今日永失伴侣的局面。

　　此图钤有南宋“缉熙殿宝”，元文宗“天历之宝”、“奎章阁宝”，明内府“典礼纪察司印”半印，清初宋权、宋荦父子藏印及清内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。

　　谈《寒鸦圈》

　　此卷为宋人绢本设色之作，我有幸于两年前在辽宁博物馆内获观此图。一时留意，悉情深察，于不知不觉中入斯图妙境，几忘为笔墨间事，听群鸦集噪饥饿哀鸣之音，雪岸晚霁之景，寒气逼人，废时忘怀，尽在忧郁中度过，倍感宋人笔墨精良意境深邃，鸿篇巨制之中染墨痕留三尺绢素之上，观之喜悦无尽。

　　图中画傍晚雪晴，玉溪残萩，白雪皑皑，古木疏林之间，群鸦饥噪，荒寒之景，构图疏密有致巧妙安排，别具匠心。岩坡荆棘之中，古木盘根错节，巨干纵横，枝柯交叉，树无枯态之表，粗壮腴润，实为写实之法而画风又堪称严密之极，寒溪由远而近，汇聚苇塘，枯草残色，雪覆风摇，薄冰如镜，寒烟冷雾，笼罩远树林梢，幽深迷远，寒气森然，可谓：“妙得造化，生活中写生来也”。

　　是图造境有数十里之遥，群鸦晚归，集散于密林雪岸之上，左右顾盼，低翔觅食，上下呼应，或憩或动，或因饥饿而哀号，或因天冷而栗宿，笔墨神趣，妙传生机，极尽工细之能，“情各异殊”，姿态横生，正如元人赵子昂云：“饥饿哀鸣之态”。

　　此帧笔墨淡色，笔法劲秀清爽，略施丹青，树木烟云渲淡晕染，铅粉点缀树端苇叶积雪，湿润清冷，卷生寒意。此图历来有人认为为北宋李唐所作，但细观之是卷风貌与李氏画格相差甚远。李氏用笔“毫锋颖脱，林木劲瘦”。而此图不然，与南宋院体很是相像，又与南宋马远、夏圭“水墨苍劲”一派分异。故我认为南宋初期画院人手笔，此可信哉否？

作者：张继刚