当代中国水墨发展趋向基本有三个型态：

　　一是现代新水墨型

　　新水墨不同于过去，可以说是对传统的超越。它融进了西方观念的因素，同时在世界范围内具有很强的本土性和时代性。只是目前创作状态属于初级阶段，需要社会及文化的支撑和关注。

　　二是材料型

　　这一形式某种意义上已摆脱了架上的绘画性，主要强调材料本身的语言传达，注重宣纸、墨、颜料的新型关系。

　　三是传统水墨型

　　这类作品主要从传统中国画中汲取营养，力争在传统文化的文脉中得以再生与超越，并注重笔墨表达及文人意趣。

　　就许振山水画而论，这批画应属于第三种类型。有识之士预言：在传统这条线上，迄今为止是不可能出现大家的，因为它已失去了滋生这一艺术发展的文化结构及社会背景，个体画家也失去了应有的文人身份。中国文化的现代性已将历史封存，即使眼前出现像陆俨少这样的大师，那也是历史的偶然。陆前辈是旧时代的种子，根扎在旧文化的土壤里，只是他的秧蔓跃过了历史，在这若大的文化的荒地上结了一个硕大的果。它的意义在于让当下的年轻人重构传统理念。所以，我们应正确看待这一现象，并从中领悟到研究传统的当代意义和价值，传统只是中国画发展的重要养料之一，它是我们行走的路径而不是终极的目的。

　　好在许振早已认识了这一点，他和许多山水画家不一样的地方，就在于他将山水画这一传统样式用于自我研究与继承的课题，是他对传统认识的一种方式。知此处方到彼处。许振这一举措是让自己能静下来好好体会老祖宗的一笔一墨，进而营造心中丘壑。我之所以这样说是因为许振在十几年前已经进行了大量的现代水墨创作，其作品的混沌与靓丽至今仍令大家记忆犹新，仍有一种扑面的神韵。事隔多年，许振一直潜心绘事，往来山水之间。让他不能释怀的还是那一批迷离的抽象画。但许振清楚，欲将现代水墨赋予更强的个人关怀，就要有足够的表达能力，而这种能力不光是语言本身，还有内敛的文化思考。他认为：“作为一个当代艺术家必须了解传统，并努力掌握它，只有这样才能论及当代；同时也只有了解现代，才能更好地认知历史。”

　　许振是个通悟的人，晓知自我实践的方向，他是站在高台上看历史和未来的人。他今天的努力是为了未来，而未来就在眼前。我相信，许振的山水画实践的背后隐藏着另一种企图，这种企图才是他所有的艺术理想。

作者：王非