【编者按】通过“玄秘符号”想象可以阅读到所有的人类文明史，作品可以不受展览馆“安全系统保护”邀请观众敲击......了解艺术家任戎的人知道，他的作品以镂空的铁雕为代表。今日下午四点，艺术家最新个展“四季-任戎”即将在白盒子艺术馆启幕，除了作品在色彩、造型上的突破外，任戎称要在展览馆“制造沙漠”，并让作品如雨后春笋般从荒芜的戈壁沙漠中生长出来，当然还少不了人群间“光影流转”的互动。正如之前他所说的那样，“除了创作，还应该像孩子一样的，要好玩。”

四季1，2016年，铁雕，280x75x75cm

　　栽种“钢铁彩虹”：从铲平小花园开始

　　为了准备此次最新个展，任戎铲平了院子里的小花园，把宋庄两亩地的工作室变成了一座小型工厂。除了自己爬上梯子，全神贯注在高大的铁板上勾勒画稿，还要忙里忙外地指挥工人切割、焊接、调色、喷漆，处处显示出他那火爆的性子。

　　了解任戎的人知道，他的作品以镂空的铁雕为代表：蜷曲的植物、奔走嬉闹的人形、变形的鸟兽在画卷里生发勾连，绵密交织;再细读每一件作品，在镂空的形象中，其符号想象可以阅读到所有的人类文明史，溯源至古老的亚述、印度、埃及文化以及中国《山海经》里的神异故事。早期，任戎将铁雕处理得锈迹斑斑，钢铁因锈色而显示出某种本质的素朴。

四季(局部1)，2016年，铁雕，280x75x75cm

　　不同于以往的钢板切割后的原始的金黄锈蚀系列，此次展览作品切割成形后，再进行细致的除锈、打磨、喷漆，因此这批作品有着雨后彩虹般的绚丽颜色，同时这批作品在造型上也突破了以往常规的竖长造型，尺寸高低不一，更加简练，线条流畅灵动，更富有动态表现。在展览开幕前，任戎将这些斑斓的钢铁“栽种”在院子里，从门口望去，几十件铁雕排列成彩虹的阵列，枝繁叶茂，光彩逼人。

春天，2016年，铁雕，100x25x80cm

　　制造“荒芜沙漠”：犹如神秘花园的“天然景观”

　　到了展览现场，起伏不平的黄沙将会铺满整个白盒子艺术馆一楼展厅，60多件最新作品将会高低错落的从起伏的荒芜沙漠中拔地而起，它们造型不一，颜色各异，犹如神秘花园的“天然景观”。每件作品都如同一株株“生命之树”，表现出强大的生命力，让它们扎根于黄沙之中。

　　任戎称要制造沙漠的感觉：“白盒子艺术馆是一个方形空间。我用城市建筑工地使用的黄沙土，在地面上起伏不平地铺满，我要制造沙漠的感觉。而后再用高低不平的五彩斑斓的铁雕，如雨后春笋般从荒芜的戈壁沙漠中生长出来，这些雕塑从冷色到暖色，有着红橙黄绿青蓝紫的变化过程，它们象征着不同肤色的人类永远拥抱着希望的可能性。展览的名字叫做“四季-任戎”，其实已经表达了人世间的种种情绪和性格的不同。”

飞翔，2016年，铁雕，150x45x65cm

　　建立“契合关系”：符号上的转变是悄悄的

　　除了色调上的变化，新作铁雕的图案也在悄然转变着。我们将会发现，从古篆书体到现实中各国的货币符号、乃至各个宗教中的玄秘符号都包含其中;各种人物、花枝、鸟兽、未知生物之间的位置经营，都有着深思熟虑的互动链接又如同中国书法的提笔运字，新作将中国传统书画中的要诀与西方雕塑立体造型之间建立了某种契合关系。

　　任戎称这种符号上的转变是悄悄的，不是突然的：“可能在前几年，我铁雕里来自欧洲的形象多些，有埃及文化、玛雅文化、墨西哥文化的符号。今年我再过来做的时候，对德国的符号文化和中国的书法越来越感兴趣。你会发现铁雕里面出现了很多成语篆书，‘万物同源’、‘刚柔并济’、‘生生不息’、‘天人合一’等等已经渗入到我的雕塑造型里面。当然也有很多来自中国的神话形象，比如《山海经》里面的符号。但转变是悄悄的，不是突然的。”

创世纪1，2016年，铁雕，250x75x75cm

　　任戎认为自己的作品现在越来越清晰地表达了行走在德国和中国两个文化系统中的感觉，或者是两种文化教养对他的渗透。“作为中国人，我为我出生国度的文化感到骄傲，我喜欢篆字与鼎文，看到青铜器的造型也会让我兴奋。以《创世纪》系列为例，它的外形可以说与中国历代审美的基因延续有关，它像千姿百态的书法字帖——方方正正的文字以条幅状和竖直的形态向上直立......”

　　而德国艺术教学环境给了任戎一种自由、开放的可能性，他可以根据感觉，用大量的不同材料来表达自己：“我觉得工艺、设计都很好，我也介入画册设计、钢铁切割、水彩素描、油画版画、摄影拼贴，能糅的我全都糅进去，只要我觉得需要用的。所以我的雕塑作品包含着镂空、绘画、书法、篆刻、皮影以及玉雕的感觉。”

创世纪2，2016年，铁雕，250x75x75cm

　　唤醒“移动互联”：艺术不应该是高高在上

　　任戎称自己作品里的形象都是互联而密不可分的，他觉得，“移动互联”，这四个字非常重要。而关于“移动”，也是让观众最直接的感受：“这些铁雕都在邀请观众敲击，发出悦耳之音。通过声音的敲击，从造型转换到音乐，也是人和物质的对话。”

　　在展览馆，作品总是非常小心谨慎地保护的很好，甚至有“安全系统保护”。而任戎的作品是希望所有人都可以去摸他，去感受他：“艺术不应该是高高在上，而是应该与民众一起互动，让群众与观众产生的创造力与想象力，这样能延展我作品里面的可读性，对作品的解读也更加丰富多元一点。”

　　值得谈到的是，任戎并不认为中国普通民众身体里没有对当代艺术的敏锐感知，只是需要艺术去唤醒：“跟我工作的这些工人，每天看着和切割着我的作品，已经越来越被我作品的意象感染了。来我这儿拜访的艺术家也对他们有潜移默化的影响。就像跟了我三年多的专门负责切割的杨师傅，晚上做梦都在想这些东西。他过去从来不看画册，现在天天拿着个画册在翻。他看到有别人的照片在画册里面，就跟我说，老师我能跟你一起拍张照，放在画册里吗?我说当然可以呀，这是我们俩共同创作出来的!”

山水3，2015年，手工拓印·画布，200x85x5cm

　　敲打“水墨拓片”：刚柔并济，既是对立又是呼应

　　回到此次“四季-任戎”，展览还将呈现近年任戎创作的一批“水墨拓片”新作。任戎运用中国古老的传统文化的留传方式，墨分五色般的拓印了他的雕塑作品;另外还将切割钢板造型，掉落下的“负片”剩料予以重新排列组合，形成了新的与具象造型遥相呼应的“抽象雕塑”，然后再将其形状通过敲打、拓印在宣纸上，这两种方式即完成了从雕塑到纸本的媒介转变，同时也完成了从坚硬之钢到绵柔之纸的以柔易刚的蜕变，这种可塑性带来的探索空间，拓展了任戎艺术思想的张力。

　　这个系列应该是2014年夏天开始的。任戎说到，“拓印的手法跟我从小的生活、学习环境以及我的兴趣有关。我祖籍山东，从两岁到六岁和祖母生活在山东老家。山东有孔孟，也有很多汉画砖。我大学上的是南京艺术学院，江苏也有很多汉墓出土文物，南京的博物院也有大量的汉画砖收藏。最终使我们了解汉代文化的，正是汉画砖的拓印作品。拓片，是古代文化艺术保存下来并传播的一种方式。”

创世纪3,2015年，手工拓印·画布，300x85x5cm

　　任戎在上大学的时候专门去过西安的碑林，对青石耸立的威严造型至今记忆犹新。过了三十年后，重访故地，他更坚定了对拓印的喜爱：“我主要使用中国的宣纸和水墨、朱砂来拓印，红与黑，是两个根本的中国色彩。特别是水墨拓印作品，经过我的一次次手工敲打，产生出历史沧桑的效果。因为我做的是钢铁的拓印，敲击的动作如同敲鼓。这种身体力行的创作，让我上瘾。

　　钢铁有沉重感，画以很柔的线，再切割出来，刚柔并济，既是对立又是呼应。在拓印的时候，有很多偶然效果。宣纸是敏感的，你下手的轻重缓急，你的情绪起伏都会反映在拓印的纸上。所以即使拓的是同一个造型，每一件拓印作品也都是独一无二的。随着时间流逝，知识变换，需求转移，它也跟着变幻。”

创世纪(局部2),2015年，手工拓印·画布，300x85x5cm

　　迄今为止，好奇心、好玩，一直是促动任戎不懈工作的原因。他觉得在讲到艺术的时候，除了创作，还应该像孩子一样的，要好玩。无论是在铁板上画稿子，还是敲击钢板的拓印，任戎都感觉自己置身于有着悠久传统的手工作坊，身心愉悦。

“四季-任戎”展览海报

　　【艺术家简介】

　　任戎，1960年出生于江苏省南京市，1982-1986年就读于南京艺术学院美术系，1989-1992年就读于德国蒙斯特与杜塞道夫国立美术学院，1992年入德国艺术教授弗依慈·史威格勒研究室，1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。现居住工作在德国波恩、中国北京。

　　【展览信息】

　　展览时间：2016-08-13 - 2016-09-05

　　开幕时间：2016-08-13 16:00

　　展览城市：北京 - 北京

　　展览地点：白盒子艺术馆

　　策 展 人：苏丹 迪特莱夫·马赫

　　主办单位：白盒子艺术馆

　　参展人员：任戎

来源：雅昌艺术网 作者：程立雪