人们可以通过艺术介质触及不同的领域和议题，并且通过艺术特有的语法言说作者的视野。这里面不但包括感性的“景致”，也可以是有关数理的信息形态，然而所有这些都是建立在艺术表达的维度之中。

　　戈子馀个展“1 = ∞”

　　展期：2016年8月28日-10月9日

　　地点：EGG画廊

　　初看戈子馀的作品很容易让我们联想到关于空间维度的理论与学说，也可能会简单的判定他的作品就是欧普艺术的延续——制造了一种视错觉。然而，在戈子馀眼里他的创作是一个“同之又同”的过程，在道家学说里这是认识天地万物的方法，由本体的复制产生无穷的变化。他所创作的这些看似极具工业感的作品，一方面在实施前经过艺术家精密的计算，另一方面在实现的过程中却来自艺术家手作的打磨与上色。戈子馀以日常手感的经验控制着空间的维度，创作本身成了一种自我的修行，并且，他通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破或无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。在我看来，他用绘画与材料所构筑的空间使“无中生有”，不仅着力于强调作品与观看之间的关系，也折射出他对视觉元问题的思辨。

　　“陛下”罗月明谢堃双个展

　　展期：2016年8月28日-9月20日

　　地点：利阿贺拿艺术空间

　　“素描”是一个古老的视觉思维模式，相比油画这种可以反复修改的厚重沉着，素描更多的是灵光一现的灵巧和才气。罗月明和谢堃都采用铅笔素描这种最朴素而直接的表现方式，呈现出他们单纯而又丰富的内心世界。罗月明作品的形象来源于现实但又与现实有所区别，可以说现实世界是艺术家所描绘世界的假想敌，画面静谧、细致、隽永，非一般当代艺术家的快节奏所能比拟，其空间，以及与之对应的时间，都需要观众做更深层面的体会。与罗月明的隽永不一样，谢堃笔下极其丰富的世界是席卷而来的，甚至带有着魔幻的色彩，极具个人风格，辨识度很高。现场还展出了谢堃一批可以玩的纸板玩偶作品，经过一个个精细的零件契合，观众可以拨弄那些“小人”的手脚以摆出不同的姿势，调动观众更多的想象和神经感受。黑白之间表现，时间、空间、位置、那一秒的状态，完全只凭借每一笔不同力度的技巧来体现一物。

　　Yi起来

　　中央美院研究生提名展

　　展期：2016年8月28日-9月28日

　　地点：翊·空间(高碑店文化艺术新街)

　　“Yi起来——中央美院研究生提名展”8月28日于翊·空间开幕，本次展览也是翊·空间举办的首次展览，共有8位青年艺术家参与本次展览。翊·空间位于北京高碑店文化艺术新街中国油画院旁，不像经典当代艺术空间的整体式布局，翊·空间展厅分为两层，在本次展览中以抽象和具象的视觉分野对空间进行了划分，并因地制宜地创造了许多独立的展示空间，观展过程中，观众可以在上下楼的过程中，在某一些角落发现很多惊喜。此次参展艺术家有：贾政、鞠熠林、莫隐、曲奕竹、王勃、香荏聪、尹思文、张加宜，8位均为中央美院研二的研究生，虽然仍处在求学阶段，但作品已有一定的个人面貌，并在诸多细节中体现出年轻人饱满的才情和锐意进取的实践精神。作为翊·空间的首次亮相，展览轻松又不失意涵的作品选择凸显了空间的定位——与年轻人一起成长。在本次展览前言的最末也写道：翊·空间今后的一系列展览也将关注年轻艺术家的状态和走向，并与他们一起携手前行，为内心坚守做最完整的诠释。

　　“青年艺术100”北京启动展

　　展期：2016年8月27-8月29日

　　地点：全国农业展览馆

　　作为近年来规模颇大的当代青年艺术展，8月27日下午“青年艺术100”在农业展览馆迎来了六周岁的开幕。此次展出来自全球10余个国家的近200位艺术家的1000余件艺术品，作品形式丰富多元，涵盖了油画、国画、版画、雕塑、影像、装置、行为等多种艺术生态。此次2016年度“青年艺术100”使用了农业展览馆1号馆、3号馆和户外广场近万平米的展览空间，分别展出“青年艺术100”、“名泰文化”、“无界空间”三个展览单元，亦推出青年艺术学院和综合艺术服务区等。与此同时，“青年艺术100”首次推出展览关键词“SLASH”，展示多重身份，以艺术为媒，与时尚、科技、金融、公益、音乐、美食、家居、美育等联姻，共同为公众呈现一场足以让视觉、听觉、味觉、触觉全方位感知的青年艺术季。

　　蒋志个展：注定

　　展期：2016年8月27日-10月9日

　　地点：魔金石空间

　　蒋志延续了与音乐家戈非十几年的长期合作，在这里音乐家创作的音乐被作为特有构件，与影像、文本一样，它们既彼此独立又共同组成了展览的主装置作品《看与知，或命运之爱》，并与前展厅中的系列摄影作品《注定之物》相互呼应。蒋志试图通过展览探讨：对象并不是客观的，而是由我们的感觉发生机制生成的。从这个层面来看，无力感是在于我们无法超越我们现在的感觉预设的限制(人性的局限)，而另一方面，我们同时也能明白：世界是由我们生成的。我们拥有无限的主动性，这是一种伟大的力量。

　　景致

　　展期：2016年8月27日-9月20日

　　地点：进行时空间

　　此次展览集合了张春迎、迟青、代海峰、李方武、李晓飞、刘群山、马新华、闫德升、于东升、于丽东、刘敏几位作者的作品。这几位来自黑桥的艺术家来自各个行业与生活状态，按参展艺术家于东升在前言中提到的“这里面有大学老师，有城市警察，有流浪汉，有资深设计师，有小商贩，有伪诗人，有大流氓，有老烟枪，有酗酒汉……”整个展览俨然这十几位艺术家以绘画的名义迎来的一场聚会。

　　尤利西斯的凝视

　　展期：2016年8月27日-9月18日

　　地点：今格艺术中心

　　1995年戛纳电影节上获得评委会大奖的电影《尤利西斯的凝视》，讲的是一个寻找本心的故事。今格艺术中心开幕的展览“尤利西斯的凝视”用24位艺术家的81件作品，讲述了艺术家关于探索“绘画性与内心关照的双重回归”的过程。十余年间历经了符号的迷狂和观念的狂欢以及图像化的冲击，中国当代艺术无奈亦可称庆幸的回归冷静。参展24位艺术家的作品不追求题材的宏大、内容的新奇、技法的炫目，却有着真实而强烈的情感的流淌，心灵的低语，人性的关照。如果说作品的当代性本身是一个具有时间局限的定义，那么绘画性则有着持久永恒的时间意义。很多的艺术家在积极地做当代，热衷于对观念的思考却忽略了绘画的实质。但值得庆幸的是依然有众多的年轻艺术家或回归或坚持着创作中绘画性的探寻，抛开了外部世界的众多干扰，他们更愿意去观照身边的事物和内心感受，那些细微但真切的存在。感受和观察的时候也不会去强加过多的所谓观念纠缠，明白有些自以为是的理解只能使认知变得愈发渺小。相对每个人眼前或内心的巨大与深邃，人类所能使用的唯有真诚与耐心。他们从容地对色彩或艳丽或晦暗加以斟酌;对线条或流畅或朴拙自由地选择，他们知道这貌似微观的呈现对应的却是对精神世界深沉的关照。本次展览的策展人张一舟表示：本次展览邀请的艺术家都是出生于七八十年代的，涉及到三种类型，一是早已受到认可的，一是近几年受到广泛关注的，还有一种是刚刚毕业或学成归国的，他们的共同点是作品都极具绘画性，体现了目前新绘画的一种整体面貌——绘画性是绘画区别与别的种类艺术的基础，是绘画独立存在的价值。

　　“记忆的层次”吴世烈个展

　　展期：2016年8月27日-10月23日

　　地点：学古斋画廊上海空间

　　韩国艺术家吴世烈(Oh Se-Yeol)在中国大陆的首次个展展出其从80年代至今各时期的代表作十余幅作品，并向观众展示他记忆中的不同层次。吴世烈1945年出生于韩国，单色的背景基调是吴世烈作品最大的特征，看似杂乱无序的画面中排列着数字、线条、人物与日常生活的图像元素。独到的技法——吴世烈在绘制背景前榨干油脂，在画布或木板上多次涂抹颜料后，再用拼贴或者刻刮的方法使线条、数字布满画面——堆积出仿佛承载时光印记的岩层般的肌理，伴随浅淡的色调，营造出虚虚实实不真切的氛围，唤起个人的情感经验与记忆，充盈、游走于作品岩层般的肌理与排列的数字线条间，并同时透露出与韩国当代艺术中抵制西方油画传统相关的观念。吴世烈作品中物质的饱和度唤起了一种与韩国当代艺术中抵制西方油画传统相关的情感。油脂感从油画饱满的质感中被抽离，保留画面纤薄而柔软的观感，仿佛作品经过年深岁久被存留下来一般。这种特点在一些最早接触西方油画传统的韩国艺术家作品中是一种常见的独特探索，但逐渐演化成了他们自身情感的表达。东亚各地区虽对于西方油画传统有着不同的借鉴和诠释，但只有韩国有了一种基于对西方传统抵制而发展出来的技法，这种技法习见于任何题材的绘画中。

　　赵要个展：最后一个鸡蛋

　　展期：2016年8月25日

　　地点：北京公社

　　此次展览中，赵要呈现了人类精神层面对可控和不可控的两种情节的结合。展览现场，可以看到墙上的喷涂材料、以及由文化砖和水缸等材料构成的不明曲线。在城市文明建设进程过程中，人们集体潜意识里蕴藏着很多对自然、有机和生命感以及理性的精神依恋。“最后一个鸡蛋”是对信息的再利用和改造，而信息本身也是一种可再生资源。

　　华韡华：神话

　　时间：2016年8月25日20：00-22：00

　　地点：305SPACE

　　此次展览是艺术家华韡华基于一个事件性的参与和实验。中国目前有4.61亿彩民，另外还有700万网络彩民，而艺术家就是这些彩民的其中之一。艺术家发现“中国从1987年开始到2014年中国销售福利彩票一共发行了一万一千七百零一亿(来源于网络数据)，双色球一等奖中了9.5个亿左右。这个奖金下去，结果没有一个人公开登台露脸领奖的。中国福利彩票，因为这个原因在中国所有的底层民众里头的质疑声音是非常大的。”华韡华的工作程序是在星期二，星期四，星期天下午花四个小时算彩票，八点钟之前买完彩票。此次在305的展览是艺术家用电脑计算彩票数字、购买，并用投影展示出整个过程。与此同时，305SPACE也是一个区别于美术馆与画廊的空间，空间重点并不在生产艺术产品，而是展示多元的艺术思维。

　　“假装浪漫”摄影作品群展

　　展期：2016年8月24日-9月20日

　　地点：官舍·会空间

　　进入展厅，日本第一代现代摄影教父细江英公的代表性作品《蔷薇刑》直面而来。这件创作于1961年的作品拍摄的是正值壮年的作家三岛由纪夫，裸露上身，嘴里叼一支带刺的蔷薇，瞪大眼睛注视镜头，浓密粗壮的眉毛下深藏着凌厉的眼神，身上的肌肉散发出浓烈的男性气息，作品探讨的是肉欲与生死的关系，9年后三岛由纪夫剖腹自杀也让这张照片成为传奇。同时展出的迟鹏、程一楠、荒木经惟、李国民、水谷吉法的作品则各自用摄影做不同的表达。荒木经惟对于情欲、女性以及生死进行探寻的作品已经为大多数摄影爱好者熟知，用以表达情爱的女性身体、花朵、天空已经成为了荒木经惟典型的代表性符号;作为在眷村成长起来的中国台湾艺术家李国民，“一痴三十年”系列远看犹如抽象绘画一般，来自艺术家对历经近30年曝光的底片颗粒细节的翻拍，看似抽象的画面实为极为具象的胶片颗粒构成;迟鹏本次展出的作品运用镜子、木箱等材料，还原摄影最初的手段，通过介于摄影与装置之间的作品，力求探讨虚实关系中给人思考;程一楠的“去远方”具有独特的运动感，画面色彩恬淡，预示着远方的某种未知和不确定;水谷吉法的“摇蚊”系列充满诗意，艺术家巧妙的捕捉到来自家乡日本福井的摇蚊，这些微小的生灵如同舞者般飞舞在自然地角落间，水谷吉法通过独特的生物微观视角，营造出灵动、空寂、世外桃源般的世界。从老一辈摄影大师，到现在的青年摄影艺术家的作品，“假装浪漫”呈现的是一个时代的变化，摄影不再拘泥于平面之上，结合了高科技、空间等手法，摄影营造了一种浪漫的视觉游戏。

　　北文中心书画艺术品交易平台启动

　　时间：2016年8月28日

　　地点：北京嘉里中心

　　北文中心书画艺术品交易平台启动

　　8月28日下午，北京文化产权交易中心中国书画艺术品交易平台启动。据介绍，该平台试图以“文化+金融+互联网”的全新模式重塑书画艺术品交易市场，并有效提高文化艺术品收藏市场的资金多元性与灵活性。北文中心中国书画艺术品交易平台将筛选当代优秀书画艺术精品纳入平台;通过项目投资、活动策划、品牌推广、媒体宣传等方式不断提升艺术家作品的艺术价值及市场影响力;引入第三方鉴评机构和仓储机构，致力做到保真、保质、保值，打造最具权威的专业化、现代化、国际化现货交易平台;在完善的交易规则和秩序下，让投资者更放心、更便捷地购买，在更规范的合理监管下实现回流变现;降低文化产业的投资门槛，鼓励实物交收，让更多普通投资者有机会低投入、低风险、高回报地投资文化艺术产业，使文化艺术产业的投资价值与艺术价值实现更大面积的普及与推广。

来源：新浪收藏当代艺术