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蓝正辉:画作断想

艺术家蓝正辉

  蓝正辉是一个从85时期就开始进行“现代艺术”创作的“老将”。与同时期的很多四川艺术家相似,他很早就开始进行各种现代艺术的实验,那其实是一个在思想观念上与西方接轨的时期。

  “八九艺术大展”之后,各个艺术群体分崩离析,大家分道扬镳,各自寻找自己的路。蓝正辉做过老师,经过商,后来旅居海外,但他从来没有放弃艺术上的独立思考与深挖。他在深入了解和实践西方艺术观念和潮流之后,还是选择了拿起中国的水墨和毛笔,只不过,“体量”变得无比巨大。

  这并非一次简单的“回归”,而更像是一种重新发现似的螺旋式上升。他的目标也并非“传统”,而是希望在当代与传统之间,找到一种自己说话的方式。在水墨的“疾走”与“体量”中,蓝正辉的理想主义与浪漫主义情怀喷薄而出,而早期理性主义和符号学的研究基础,则让他在挥洒中找到了内在的坚实结构。

  蓝正辉的作品正在越过水墨、油画、东方、西方等等看似宏大的话语,将自身情感表达与艺术语言的张力合而为一,不断建构种新的,也是感人的蓝正辉式的“泼墨美学”。

蓝正辉在纽约作品面前

  蓝正辉的画带给观者的不是一个和谐的审美体验,而是撕裂的、爆破、狂逸的空间,视觉引发一种山崩地裂般的晃动。他的绘画泼辣,背离了宁静致远的审美取向。他通过水墨深浅的层次、甩滴、泼溅的控制,来体现桀骜不驯的、反叛的精神取向。不仅是对习惯性视觉的挑衅,还需要身体来亲身体验。80年代以来,赵无极奠定的写意性抽象,很难在形式上有新的突破。蓝正辉意识到写意性抽象在形式上的陈式化语言,所以他转向了在形式中注入精神性,他创造了中国水墨的开放性绘画的体验。然而开放性绘画有很多陷阱:传统、样式主义、形式主义、符号化、新瓶装旧酒、趣味的低下、他者化倾向等等。很多艺术家在不能有效地突破时,甚至放弃了绘画,转向行为、装置、影像。如何能保持绘画自身,同时还异于之前的绘画,这是蓝正辉的思考结点。与其说蓝正辉在画,还不如说他通过泼墨这种狂逸的姿态,来表现他维护绘画纯粹性的冲动和决心。画什么?如何画?在蓝正辉哪里变成谁在画?画如何?关于谁在画?他的画有非常强烈的身体介入感,艺术家的主体性始终在画面中存在,是此时此地的血肉之躯在体会工具材料的属性,而不是远离肉身的沉重,营造一个抒情诗意的牧歌境界。画如何?他选取巨大的宣纸尺寸,狂飙的泼墨方式,需要身心超强力意志的控制,使他的创作过程有一种西西弗斯神话般的色彩。只是西西弗斯的石头一次次滚落,而他将那颗“石头”固定在了画面上。

F350 跃式218cmx144cm 宣纸水墨 2015

F296 500cmx300cm 宣纸水墨裱布 2014

F161 有光 77cmx96cm 宣纸水墨 2014

F93 墨恋 96cmx109cm 宣纸水墨 2014

  蓝正辉的画将中心和边缘之间的关系控制得非常微妙,在不同层次的墨块中,始终有光喷薄出来。以至于观看时并不在意寻求画面具体的符号或叙事,而是被一种强烈的精神情绪所吸引、感染。艺术家要强烈表达作画的欲望。他改变过去用眼睛看而缺乏精神自省的单向度观画的方式,观者当在看其作品的时候,眼睛其实容不下画面的气场和空间,不得不诉诸于身心的体验。他不是在造一个空间,而是在造一个对空间进行破坏的要素,不仅仅是诉诸于眼睛的体验。他的画引入了崇高的审美纬度。自清末康有为等人就为中国画的赢弱振臂而呼,但仅有写实的介入无法完全进入到现实生活中,政治的正确性、意识形态的左右,写实成为有选择倾向的写实,反而掩盖现实。同时科学工具理性祛魅,精神性和崇高感被弱化,中国画在笔触和肌理中被发挥,形式被无限放大,徒有炫技。蓝正辉的画打破水墨的自然形象,为抽象注入精神性。就此意义上来说,画面的精神性是建立在对写意性抽象固定套路的自我反省基础上的。

F202 245cmx745cm 宣纸水墨 2014

F209 从前有座山 246cmx745cm 宣纸水墨 2014

F85 96cmx178cm 宣纸水墨 2014

F213Z 246cmx366cm 宣纸水墨 2014

F236热血 245cmx249cm 宣纸水墨 2014

  很难从外表斯文的蓝正辉想到他的画竟是如此具有雄强和泼辣感。他的画尺寸非常巨大,在2004年创作的那批作品中,最小都有八尺,而且突破了全球最大的人工宣纸尺度——二丈四尺。水墨作为材料,和油画颜料可以多次覆盖、修改、擦刮、涂抹不同,水性的特征和宣纸的特性使水墨画具有流动性,又具有不可逆转性。为了在大尺度的宣纸上灵活地表现气度,蓝正辉采用了泼墨以及甩滴的方式,将传统大写意与西方现代主义的抽象形式结合起来。他的作品看似随意,但在整个创作过程需要聚精会神,达到身心状态与艺术的整体交融。稍有二心,便不能做到神定气凝。狂逸并不是随心所欲、胡乱涂抹,它既需要情感的饱满,又需要身体的定力。他用块面的叠合、冲撞、破格来构成空间。观其画,不得不说是一种对自我潜能的挖掘和挑衅。他在纸上的画,是对自我精神的磨砺。

E40 134cmx124cm 宣纸水墨 2013

E24 50cmx69cm 宣纸水墨 2013

写鸟 123cmx162cm 宣纸水墨裱布 2009

作者:邱敏

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