▲Edvard Munch, At the Coffee Table, 1883

　　爱德华·蒙克(Edvard Munch)以印象主义起家，但在浪迹天涯时期真与幻、灵与肉的强烈矛盾冲突之下，印象主义已不能让他酣畅地表达内心的感受、表现触动灵魂的东西，认识小汉斯·霍尔拜因(Hans Holbein the Younger)后，蒙克的需要得到了满足。

　　▲Hans Holbein the Younger, The Abbot, woodcut from the Dance of Death series, 1523–26

　　小汉斯·霍尔拜因是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，他最著名的作品是木版画《死神之舞》系列和肖像画，他曾说过：“描画你自己的生命。”

　　▲Edvard Munch, The Sick Child, 1885–86

　　蒙克第一次与印象主义决裂的是《病孩》，这幅作品是他为了哀悼姐姐所作。他说：“当我用惯常的印象主义勾勒病孩形象遇到困难时，我尝试了表现主义。在重画了大约二十次之后，画仍未完成(好在日后经常重返，我自觉已经绝望只好放弃追求的地方)，这是我最终离开了印象主义或写实主义的标志。”蒙克终于寻找到了表现主义，却创造了挪威绘画史上最受讥讽的记录。

　　▲Edvard Munch, Spring Day on Karl Johans, 1890

　　蒙克第一次客居巴黎时，尝试了几次精细的点彩主义——只用色点作画。那是他的一次短暂地回归印象主义，对此他只是这样解释：“那幅画其实只是法国绘画的一个常用的动机，我当时在巴黎身不由己。”

　　▲Edvard Munch, The Storm, 1893

　　▲Edvard Munch, Moonlight, 1893

　　▲Edvard Munch, Starry Night, 1893

　　▲Edvard Munch, Death in the Sickroom, 1893

　　▲Edvard Munch, Anxiety, 1894

　　▲Edvard Munch, Vampire, 1893

　　1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带”组画的起点。它包括深深地沉浸于大气的主题：《风暴》、《月光》和《星夜》。其它主题有揭示爱的阴暗面的，比如《玫瑰与阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》则以死亡为主题，基于蒙克对姐姐苏菲之死的回忆。在这幅画中，蒙克的全家都在列，画面的焦点聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的饰带”加进了《焦躁》、《灰烬》、《圣母(Madonna)》和《女人三阶段》作品集。在世纪之交之际，蒙克完成了他的“生命的饰带”组画系列。

　　▲Edvard Munch, Madonna, 1894

　　蒙克最知名的作品《呐喊》正属于《生命的饰带》组画系列，他还记得创作《呐喊》的源起：“一天傍晚，我出门行走在一条山路上，在克里斯蒂安尼亚附近，和两个朋友一起。那是一段我的灵魂让生活剥开的日子，夕阳正在落山，已浸入地平线以下的火焰之中。它就像一柄火红的血剑，划过天穹。苍天如血，遭条条火舌切割，群山渐成深蓝，海湾分割成紫蓝、黄与红色。那轮喷薄的血红，照在山路与扶栏上，我的友人转瞬变成炯炯发亮的赤白。我感觉到了一声极向的尖叫，并听到了一声强烈震荡的尖叫。自然界的色彩，顿时打碎了自然界的线条，随那声波一起震颤。这些生命的颤动，不仅把我的眼睛激发，也把我的耳朵调动，我着实听到了一声尖叫，之后，我便画出了油画《尖叫》。”

　　▲Edvard Munch, Ashes, 1894

　　▲Edvard Munch, Women in Three Stages (from innocence to old age), 1894

来源：凤凰艺术-艺术家