北京大学艺术学院副院长彭峰教授（左）与巴塞利兹代理Contemporary Fine Arts画廊创始人Nicole Hackert女士（右）在现场交流

“乔治-巴塞利兹作品展”现场

　　2016年9月25日，在AYE Gallery举办的“乔治-巴塞利兹作品展”开幕。此次个展是巴塞利兹在中国大陆地区的第一次个展。如巴塞利兹代理Contemporary Fine Arts画廊创始人Nicole Hackert女士对此次展览成行的意义所说：“这次展览更重要的意义是巴塞利兹在中国的影响与交流，希望在未来还会有在美术馆机构的展览。”

　　进入展厅首先看到的是巴塞利兹2010年的油画作品《我经常倾向于超现实主义》，在这件作品墙后的展厅是此次展览的主展厅，展出巴塞利兹2000年创作的“狗”系列作品。乔治·巴塞利兹说：“在1999冬到2000春期间创作的一系列关于狗的作品，从根本上说，是与众不同的。色调减为黑色和白色，笔触似乎更像工笔而不是油彩，严格的对称构图，重复的主题：一只倒立的、面无表情的、正面半身的狗，以及整体的绘画语言，使得该系列具有代表性和尖锐的距离感的特点。”

　　这次展览共展出他的6件油画作品。巴塞利兹依然钟情绘画，如乔治-巴塞利兹所说：“艺术的世界是最完美无缺的。对我来说，绘画比任何事物都更让我感兴趣。”

乔治-巴塞利兹《我经常倾向于超现实主义》,250x200cm,oil on canvas,2010

　　这次展览的作品依然有着巴塞利兹独特的方式，作品完成后，以倒置的方式展出。《我经常倾向于超现实主义》中倒立的人，是巴塞利兹绘画中的典型场景。“狗系列”同样是倒置的。这位新表现主义绘画大师早已成名，他和已故的波依斯形成了德国当代艺术的两个重要方向，一个仍保持着对传统艺术手法的信念，另一个则走出画布。巴塞利玆认为“我生命中最重要的事，乃是继续画下去。” 上世纪八十年代之后，巴赛利玆渐渐为世界熟知。2003年，巴塞利玆的作品来到中国，在首届“中国北京国际美术双年展”中获得最佳作品奖。

　　在展览现场著名艺术家陈文骥对雅昌艺术网说：“在巴塞利兹这组'狗系列'的作品上可以看到较早期作品不一样的状态，变得轻松，并且是以线条为主。但最让我有感受的是他作品中自然保留下的多层痕迹。比如，颜料罐的痕迹、鞋印，以及下面色层的涂改痕迹，共同构成了画面的信息和结构。他并不为了绘画对象的完整而被掩盖。”

展览现场

乔治-巴塞利兹访谈视频

　　“这组'狗'系列作品总体是以黑、白灰、点、线为主，不同与早期色块为主的作品，并且，这些线条很有钉头鼠尾描的味道。这些作品也不同于那些对伤害的，历史的宏大叙事的关注，显得很轻松。”著名批评家策展人冯博一在展览现场对雅昌艺术网谈起观展感受时说。乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)作为德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从上世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。

　　北京大学艺术学院副院长彭峰教授对雅昌艺术网说：“这一组'狗系列'的作品上的字母'Sigmund'是哲学家弗洛伊德的名字。他的作品倒置后图像有了新的含义，这些类似涂鸦的绘画，是一种对潜意识的释放，也是弗洛伊德哲学在巴塞利兹作品中视觉化的呈现。”

乔治-巴塞利兹作品回顾视频

　　乔治·巴塞利兹在讲到自己的创作过程时说:“早前我曾花了大量时间研究奥地利画家埃贡·席勒、克林姆(1862年至1918年)和理查德·盖斯特尔(Richard Gerstl，1883年至1908年)，他们都和所谓的阿诺尔德·勋伯格圈子有关——这是一个围绕著作曲家勋伯格(Arnold Schönberg，1874年至1951年)组成的朋友圈——我对他的音乐是很感兴趣的。在作品中所描绘的境遇是相当存在主义式的—与弗洛伊德或奥尔巴赫的作品比较的话。有趣的是，我在维也纳看了最近的弗洛伊德大型回顾展，在维也纳艺术史博物馆，他的作品被悬挂在古典大师的名作之间——这真是不寻常，并且令人印象深刻。”

Penwerk,200x162cm,Oil on canvas,1999

Penwerk局部

Eselsrücken,250x200cm,oil on canvas,1999

Eselsrücken局部

　　1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。后来，巴塞利玆对绘画的纯粹图像因素感兴趣，而有意忽视叙事性和象征性。从1969年开始，他开始改变主题，画处于混乱世界中的人形。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。而且巴塞利玆的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

Wittelsbacher Schwan,162x130cm,Oil on canvas, 2000

Sigmund,149x114cm,Oil on canvas,2000

Sigmund局部

Sigmund,141x111cm,Oil on canvas,2000

　　艺术评论家Anselm Wagner对这一新系列作品写道：上世纪90年代对性与污秽物的直接描写手法是让人不能接受的。与之对比，巴塞利兹，依旧保持着完好的佛洛伊德传统，通过对自己的绘画技巧将一些赤裸的事物升华，并用符号、密码以及各种装饰物加以修饰。那么该如何用佛洛伊德理论解读这些作品呢?系列的第一幅画Eselsrücken，是在黄色画布上两只狗向外眺望，四周用白色框起，仿佛是一张泛黄的家庭相片，两只狗的上面画着葱形拱(德语称为Eselsrücken)，就像是很多历史肖像照片中必不可少的东方地毯一样。然而，这顶华丽的王冠实际上是像花边围裙一样的挂在了狗的腹部上，事实上，它的图案会让人很容易联想到肛门与阴户。在作品Penwerk中，上面的一个洞成为了绘画的抽象焦点：位于正中央，在狗嘴上，正圆形空间亦或是空虚，这样的一个“画洞”与环绕在狗周围的搭配着花边或蕾丝的肛门葱形拱达成一致，使它成为万物旋转的辐射中心。实际上，这块几乎出现在所有这个系列的作品中的“画洞”，只是巴塞利兹在作画时颜料筒的位置，所以从物质角度来讲这“画洞”也是“画源”，亦是体现了一种“冷嘲”的创作过程。

　　据悉，展览将展至2016年11月25日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚