展览现场

　　(雅昌艺术网讯)2016年9月24日，“李舜”李舜个展在北京现在画廊开幕，此次展览是艺术家的首次个展，呈现李舜非主观意识摄影三个系列作品。

艺术家李舜

艺术家王庆松观看展览

艺术家向京观看展览

　　生于江苏徐州的李舜，本科与研究生均就读于中国美术学院，2011年,他一举获得“新星星艺术节 ”摄影新人奖,从那之后,李舜便开始受到媒体与业内的关注,展览接连不断。2012年,他的作品《我们生存的立足点除了不断消逝的现实以外,别无其他》系列在巴黎Le Pavillon Vendôme当代艺术中心一经展出,就在短短一个月内全部售罄。同年,他与艺术家龚旭的“格物致知,鸟翼蛇行”双个展也在北京以太空间成功开幕。大部分作品取材自城 市夜晚的灯光,运用长曝光法,李舜在移动中记录城市光 影与时间交错的轨迹。将自己的作品定义为“非主观意识 摄影”,拍摄时从不刻意进行拍摄参数的设置,他绝不按 常理出牌。“我希望可以不受到的主观状态的影响,做到 与感情、兴趣、知识结构、价值观念和思想方法无关。”李舜说。并不相信‘决定性瞬间’,他认为每副影像都有其存在的意义。

现场观众在观看展览

展览现场

　　关于为何会用这样方式创作，他在谈到时表示：第一，我认为是机缘巧合;第二，我所有的创作其中都有一个很重要的线索——稍纵即逝的光景，可能摄影更容易做到这一点。

展览现场

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　　因为我本科在美院的时候上的是新媒体系，我们的课程都是套餐的形式， 比如学期开始的第一个月你可以选动画、摄影或是装置，下一个月则可以选择声音、纪录片、多媒体剧场等课程，当时张培力老师是我们的系主任，他比较主张学生应该根据自己的创作去选择相关的课程。在大三的时候我选择了矯健老师的黑白摄影，选这个课好像也是因为我对其它可以选择的两门课程更不感兴趣。当时很多同学就拿系里面的哈苏去拍了一些小猫小狗、花瓶静物什么的。我当时拍的东西就很抽象，我是在晚上开车，一台哈苏镜头对着车的前方，一台哈苏则架在车的后方对着车的后挡风玻璃。车开80码以上的时候，我让朋友把两个相机同时用 b 门在车快速行进过程中进行长时间曝光，也就是前面的相机纪录了车不断向前一段时空的影像，后面的相机纪录了不断退后的一段时空的影像，且都是压缩在一个二维的图像中，形成一前一后的对比关系，然后根据每次驾车行进路程的长短，做了6套这样的摄影作品。但是底片洗出来之后，我觉得我想要的感觉好像并不是特别的明显，但是里面好像有着另一种东西，感觉像中国的水墨，有书写、泼墨的东西。 最近我参加了一个展览，主题是策展人李旭老师提出的“时空书写”，我觉得我当时就是感受到了这个意思。 之后我觉得这里面有很多的东西可以去展开，于是便有了后面的一系列关于抽象摄影的创作实践。

展览现场

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　　谈到第二个原因，关于稍纵即逝的光景，我始终相信艺术家的作品来自于他的生活状态，因为一些个人经历，我从小便特别在意身边一些稍纵即逝的情感，好像这么说起来有点矫情，但这就是生活，我会在意坐长途汽车时窗外掠过的一花一木，挤公交车时紧紧挨着你的陌生人，也许这就是一面之缘，一辈子都再也见不到了，还有一起在外地学画画，一起奋斗过的同学朋友，现在也见不到了，所以我用相机每天去记录着些什么，但我从来不拍具象的东西，我觉得那些模糊不清的东西更加能直指人心。

　　关于《无题》系列

6，无题－Albert Einstein-2／Untitled－Albert Einstein-2

　　我很多作品的工作量都是特别庞大的，在作品的长时间创作过程中，作品不是一蹴而就，而是有一个生长的过程，工作量堆积的同时也提供了一个很好的思考环境。至于“摆脱对决定性瞬间的复制” ， 是因为我从来没有思考过这个问题， “决定性瞬间”在我看来只有记录与新闻的价值，所以这也是我做《无题》这一系列作品的动机之一吧。

　　我在《无题》这个系列作品中，用所谓的写实主义绘画的方法画了人物肖像的负片效果，之后再用传统 8×10 英寸的胶片相机将手绘的负片效果的绘画翻拍了下来，并置在一起，很多人看了都以为那个负片效果的绘画真的就是一张负片，而旁边的正像是一张素描写实绘画作品，这种作品在视觉及其意义上的反差性也一直是我所追求的一个点，比如之前提到过的《林泉高致》系列， “书法”系列等。

　　关于《格物致知》系列

格物致知——再写逍遥游／Pursuing knowledge to the end- Rewrite A Happy Excursion

　　这些图像中抽象的线条让我第一想到的就是中国传统的书法，是“时空的书写”，创作的过程就如同一个诗人，举头看到了残月，街角望见了爱人，在湖畔又听到了故事，“万物所来感受，内心明知昭然不惑”，一切都是自然而然的出现， 我只是每天用相机将这些“时空或城市的书写”记录了下来，之后记录成了出行的习惯，我想这也是“格物”的一种精神，“格物”多了，便“致知”了。同时，这类作品也是我对传统文人艺术在新媒体艺术语境下时代性的实践与探索。

　　其实我所有“书法”类的作品都是在《格物致知》的系列里，与其说是对客观存在物的强调，不如说是对物的某种延伸。我一直很喜欢杉本博司的作品，他的作品在我看来便是物的延伸。

　　关于《白纸》系列

3，白纸系列2—3／White paper series No.2-3

5，白纸－5／White paper－5

　　其实就如同我用“摄影”去做“书法”、“山水画”一样，这是我用“摄影”做的“冷抽象”，同时也在探讨图像本身与图像载体之间的关系及意义， 当然， 问题中所提到的 “原本并无 ‘意义’的白纸，因为这种自身的重叠似乎产生了新的观看维度与观念”，这也是对该系列作品的一个很好的解读。

1，我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他－1_ We survive on nothing but a fading reality-1

　　据悉，此次展览持续至11月20日。

　　关于艺术家

　　李舜1988年出生于中国江苏，本科及硕士均毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活，工作于杭州。

　　先后获得民间的力量•北京民生现代美术馆开馆展银奖，第二届新星星艺术节•摄影新人奖等奖项。近期主要展览有：《以科技诠释艺术：李舜》Apple Store 艺术家日志计划，西湖Apple Store，杭州;《时空书写：抽象艺术在中国》，上海当代艺术博物馆，上海;《迷因城市 骇进现实：首届跨媒体艺术节》，中国美术学院美术馆;《集美X阿尔勒：东西方对话国际摄影季》，三影堂厦门摄影艺术中心，厦门;《民间的力量》，北京民生现代美术馆，北京;《书非书——方位与境域”——2015杭州国际书法艺术展》，中国美术学院美术馆，杭州等。

来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰