画道万千，如自然万象之杂，如各人心目之异，无待同归......绘写目之于线色，一经发之于艺术，即有个意存于其间，虽同而不全同。

　　——吴大羽

　　吴大羽 采韵-60　53 × 38.5 cm　布面油画　中国嘉德 2016秋拍

　　发表：

　　《吴大羽》，P151，大未来画廊艺术有限公司，2006年5月出版;

　　《海派百年代表画家：吴大羽》，P31，上海书画出版社，2013年7月出版;

　　《吴大羽》，P137，人民美术出版社，2015年3月出版。

　　展出：

　　吴大羽油画、纸上作品展，大未来画廊，台北，2005年10月15日-11月6日。

　　吴大羽肖像

　　作为我国现代油画的开拓者和先锋性人物，吴大羽(1903-1988)是20世纪初我国第一代留法归来的杰出教育家，同时也是具有独特创造力的一代艺术巨匠。为了赤诚的艺术梦想，吴大羽自幼便志存高远，用尽半生东西奔波，上下求索，但终究历经坎坷。丹青谁知君清性心，虽然蛰居小楼淡泊一生，但吴大羽的艺术却焕发出巨大的生命力，在以臻于意象之境的画作，在世纪初的中国画坛填补了一个关键性的空白，他以充满诗性的艺术语言进行着跨越东西的表达，使作品既有西方特点，又具东方情韵，在中国现代美术发展史上走出一条独特的艺术路径，用尽一生的艺术探索唤醒着人民大众对艺术与生活的认识和理解。

　　此次推出的《采韵-60》是吴大羽重要之作，不仅显示出作者在艺术表现上与西方流派的脉承关系，更感受到一位赤热艺术家的创作激情，以及在平凡事物中发掘出生活之美的深刻冥思。

　　吴大羽（右一）、林文铮、林风眠（左一）

　　线性笔触的“诗性”跃动　

　　在吴大羽的绘画中，“中”和“西”、“洋”和“土”是其时刻面临着的绘画命题，因而绘画的形式语言——“线”的使用自然成为其创作的重要依托。单从画面来看，吴大羽创作中“线”的意识非常强烈，纯粹、不同类型、不同表现的线，构成了吴大羽绘画中介于具象与抽象直接的艺术世界。吴大羽对略带“笔墨程式”的线条尤为偏爱，一些被符号化的形象、象征、表现对象，都被他用“线”不断重复，不断重构，以最直观的手法将画笔变成艺术家的心灵载体，从而在创作中彰显出独特的个人素养、气息特质以及时代趣味。在吴大羽的画面中，“线”不仅是塑造物象的形式，同时也是可感、可触的真实内容。

　　吴大羽 《窗前裸妇》 1932年

　　在《采韵-60》的画面中，画家通过笔触的变化来获得画面上的一种“气韵”，用多变的笔触描绘出寻常生活中的微缩景观，带有气象万千之感，他说：“马克西莫夫、苏派用笔比较概念，而中国画很重气韵，中国人在油画上也应该讲笔韵”，为此，他充分将中国传统艺术中线的表现力运用到油画之中，使画面具有巨大的艺术感染力和“诗性”特征。由于长线更有利于表现空间的跃动与冲突，因而在《采韵-60》等吴大羽后期的作品中常常出现各式变化的长线，画家用断裂、连续、交叠的线条完成一种看似“无序”的表达，又在整体上相互聚合，使观者的目光轻松地随画面的“势”而动，沉浸于画面永无止息的运动之中。

　　吴大羽 《红花》 1945年

　　“飞光嚼采韵”之色

　　吴大羽的色彩表现致力于将原有块状色彩重新打散、重组、分解，使颜色更加强烈、单纯、醒目，他尤为偏爱蓝色，常用普蓝进行铺底、点染、交叠、勾勒，并留痕迹于画面，足以见出画家在后期创作中对颜色炉火纯青的掌控力。但吴大羽并没有拘泥于色彩的单一表现倾向，除蓝色外，红、绿、紫等印象派画家常用的颜色也常出现于画面之中。在中国现代美术遭遇外来冲击的时代背景下，晚年的吴大羽在寻找色彩丰富性的同时，还致力于在创作中发掘于表现色彩的“中国性”，将印象派色彩互补的方法转化为用黑色、黄色或其他并不“时兴”的色彩阻隔物象，因此来完成吴大羽式的色彩改造，从而走出了一条中西色彩融合之路。

　　吴大羽《瓶花》 1959年　　

　　此件《采韵-60》的整幅画面都几乎用蓝色构成，画家用蓝色组成的降调，一阶一阶地微调着画面的色彩关系，使作品宛如蓝色的幽雅梦境，在线条的跳跃中灵动于观者眼前。在画面中，画家近乎“中国式”的表现将色彩的纯度拉到极致，真正做到了超脱物象，随类赋彩，将色彩回归到艺术本体，从而描绘出“飞光嚼采韵”的光彩韵色。

　　吴大羽 《花之舞》

　　空间的“势象之美”

　　“画需要的是领悟，不是画笔上的技巧，不要去画物的外形，需要的是超脱。”

　　在空间处理上，吴大羽的绘画很难具有一种具体模式，这种介于二维与三维之间的空间关系占据了吴大羽的大部分创作，在西方的空间架构中显示出鲜明的东方特色。这种空间“随意”的画面处理接近于塞尚的主观性空间表现与空间想象，既传达出画家内心的声音，同时也为绘画本身注入了更多诗性。吴大羽曾在一幅手稿上写道：“语符的书法和超形象的格局，是就时空的范围摆布下来的我的心理结构”，充分体现出画家“由心而出”的空间表现，用心灵的俯仰观看空间万象，与诗同游，与画同游。

　　吴大羽《采韵-59》

　　在《采韵-60》的画面中，背景似乎是平面的，仅用重色的几个色块几何地分割了画面的浅色区域，带有浓重的装饰意味;而在前景花瓶的空间表现上，“体”与“面”又完全交织在一起，似乎在画面中潜藏着无限的诗意空间。吴大羽熟练运用本土文化及物的方法，逐渐将形状代之以各种被分割的空间，而在色彩的交错与碰撞中，空间界限又被即兴的笔触打破，似有形又似无形。

　　吴大羽《谱韵-63》 约1980年

　　在吴大羽的画面中，似乎时间有了宽度，空间有了长度，他用理性完成了艺术中诗学和美学的升华，以一种天生的艺术直觉和诗性情怀，将才情之慧、思维之光、激情之殇汇聚到刹那落笔之间。技艺超于法度，思绪浩漫不拘，用笔汪洋恣肆，吴大羽在被边缘化的人生位置，挥就了大量大气磅礴的作品，他用从具象到抽象，再到抽象变化的过程，展示出智者般坚实的内心与非比寻常的艺术反骨。

来源：雅昌艺术网