李振华

　　记得之前有人提到重新洗牌，几次出现的情况无外乎几种：一种是由一批新艺术家开始，一种是由某种行业出现，还有一种就是美学样貌的变化，中间还会充斥着一些关于中国和西方对不同群体和艺术样式的判断。重新洗牌的速度伴随着经济和日常生活的剧烈加速度，也就越来越频繁地出现，如近年来出现的年轻艺术家现象，本土基金会现象，画廊现象，青年收藏家现象，还有私人美术馆现象。这些都是在这两年左右逐渐蓬勃，逐渐衰败。

　　重新洗牌通常有革命的疯狂感，以及一个世界正在建设中的感受，但是真实世界离这些仿佛越来越远了，那些勤奋的年轻艺术家和收藏家们正在更紧迫，也更国际化的操作着一切，从画廊、收藏、博览会的全盘介入，很多人正在瞬间接近权力的巅峰。这一巅峰在80年代是通过批评家群体构建的，通过当时的媒体以及联盟手段，维系了很长时间的统治。到90年代初被策展人的角色替代，但是并没有消失，那些自80年代一路走来的批评家们已经在各自的地缘上，成为一代宗师。

　　而新艺术家和收藏家时代的到来，所借助的是一个全新的经济操作系统。如果说这个系统同样是借助着金融，以及艺术共生的情况出现，也就是经济从借助黄金储备和应等值预设，逐渐转化为纯虚拟的数字的时候(1976年之后，美元与黄金之间的协议变化)，人也就摆脱了经济活动开始设定的规则，并重新思考虚拟经济带动下的真实世界。从经济到具体的实物，这一对具体的物品(实物)的追逐，以及新的货币关系所导致的过度消费，一直以来影响着很具体的生产关系，艺术从这个角度正在走向一个非常符合社会需求的物件，并通过类似于新宗教的方式，构建了自身的神学系统，艺术从平面走向空间和体验，也同样是将这一宗教的方式，在自身的创造中，创造了很具体的空间感受，人和人之间的联系，人和人借助艺术获得通感。而智性自身存在的佐证，也通过艺术转化为人与人之间的一种理性游戏，并通过特殊的文字、符号、色彩传递出只有少数人知晓的暗示。艺术也可能是具有某种功能的现代社会之产物，如心理治疗、社区教育、政治外交等。

　　维系上述关系等情况在今天 ，更明显的表象还是群体对数字和经济的朝拜，如拍卖市场的高价，以及群体对艺术认知和体验上的变化。艺术借助传播完成其价值建构，如展览、拍卖、媒体传播对艺术产生的作用，可以被归结为眼球经济的循环。艺术家的故事，背后所呈现出来的超越日常生活的极端情况，则称为艺术来自生活却超越生活的例证，这就是意识的形态。而所有这些，在今天的社会现实，显得如此的人工化，如此的不可信。究其原因，是在更短的时间中，每个个体权利的交替，从艺术家到收藏家，从画廊主到策展人，在不断的位移中，权利从每个人的角色上过了一遍。而真实的权利，是通过不断生产来获得，如艺术家不断的产生新作品，策展人不断的策划展览，收藏家不断的购买，画廊老板们不断的卖，都可以被看作维系这一权利的基本行为规范和基础，关键是不要停。

　　重新洗牌这一概念，也在今天发生着很具体的位移，重新洗牌出现的指向性正在消失，艺术家这一固定的职业或是认知方式正在被非正式的生产关系替代，纯粹的艺术家将成为这个世界稀有的产物，出现在一些场合。而更多的艺术家则通过传播以及不断的复制，加强其存在的或是既存的特征，并不断的维系这一存在。艺术正在完成一次重大的变革，通过生产关系和具体的物品，成为一种依附于社会机制存在的安慰剂，或是这个生产关系带来的冷硬的社会现实的细微调节机制。现在谁还会在乎是否在艺术史中存在呢?艺术是占领墙面的东西，是艺术家的排泄物，是抵押品和宗教的器物，艺术不可见也就更接近精神性交互，艺术品消失的时候，也就成为宗教圣物或是神本身。

　　艺术内部的替代关系，出现在其框架内，也就是语法之间的差异性，所造成的替代关系，其实并不会真实发生，或者说发生的也只是一些人自我行为规范上的自我局限，真实的世界还是多样并存的在继续。

来源：艺术国际-评论