内向型的人，对现实是极其敏感的，比人云亦云、同流合污的人要敏感的多。你想清楚了某件事，不会随波逐流。现实它是人云亦云的一个现实，但我很格格不入，这一点我也尴尬。你要面对现实的时候，你会处境很尴尬，我始终在这种状态下，一直到今天。但你又不能不适应，因为我们的文化我们的家庭背景很柔和，你可以有激烈的内心冲突，但表达形式表达出来的一定是很温和的。你也会适应它，但不会同流合污，这一点这是肯定的。才有我每个阶段一个变化的时候，别人看它是变化，其实我是很自然而然的。

——苏新平 艺术家 中央美术学院副院长 教授

《宁静的小镇之一》，50×67cm，石版，1989

《躺着的男人与远去的白马》，62×50.5cm，石版，1989

《世纪之塔》，194×390cm，布面油画，1997

《肖像1号》，330×240cm，纸本素描，2004

《奔波的人1号》，250×250cm，布面油画，2010

《风景1》，300×1600cm，布面油画，2007

《风景2012-1号》，200×600cm，布面油画，2012

《灰色9号》，180×150cm，布面油画，2012

《荒原No.3》，56×56cm×28，纸本素描，2015

《荒原》，280×1120cm，纸上铅笔，2015

　　所谓的初心，是我们当初为什么做艺术，这个想清楚以后，你什么都可以放弃。因为我们已经把这一生交给了艺术，生命和艺术它是一致了，这个如果放弃，什么都不是。

　　从小生活那个环境影响你的性格，性格决定了我后面的路。因为在内蒙古草原那种环境下长大，他更多面对是自然的一个环境，人是很少的，小时候没有什么玩伴，你只能是内心在活动。我经常爬到门前的那棵大树上，看着地平线，看云的翻滚或者地平线，就是恒定的状态。看它有什么好看的，但我从小就看了若干年。看着远处就是一个想象，那个想象空间巨大，你可以什么都想到了，但就是跟现实脱节的这种想象。这其实养成了一种自我的一个状态，或内在的或者是内向这么个性格。

　　因为我很内向，所以我想清楚的事我不会受干扰。因为你不善于跟别人交流，你跟别人交流是一种负担，是一种受罪。一个是性格，一个是八十年代建立起来的世界观，在中央美院读书时期。尤其八十年代形成的这个世界观，就是人文主义这个理想的影响，这个影响是根深蒂固的，一直影响了我的一生。

　　如果问起来我最倾心于哪些作品，或者代表性的作品是哪个，我可能首先要说，早期的石板画。一个是《寂静的小镇》这个系列，更有代表性的就是《躺着的男人和远去的白马》。我的性格跟那批作品它是吻合的，内向性格的人把自己封闭起来，画了一批这样自己心里活动的一批作品。

　　我早期的作品，虽然说表现的是草原生活，其实它背后并不是真的是表现现实生活的一个状态。看似是表现草原的生活，事实上我仅仅只是借用了草原的外观，蒙古人的外观，更多的表现我自己内心。《躺着的男人与远去的白马》它跟当时的中国现实又有直接的关联性，虽然借用了草原的外观。那个是中国社会的一个剧烈的转型时期，尤其作为知识分子思考的非常多，但是跟现实的这种冲突、矛盾，他又不能改变什么。所以说更多是在表面形式上讨论、思考，我也同样如此。这张作品我为什么把它当成代表作品，就在那个时期的一个思考的集中体现。因为躺着的人其实不是睡觉，他是在一个思考的状态，为什么两只手放在这，在那个思考游离于他思想大脑之外。那个马往远深处走，那个深处它有历史它有现实，由现实向历史的深处走。那个马杆其实是时间的历程，那个有一定的超现实主义因素。

　　《奔波的人》，我个人语言的一个转折时期代表性。另一个就是我们社会转型时期，人普遍的一个状态的一个表达。两个方面促成它有一定代表性。艺术它的核心或者是本质就是语言本身，你是不是有创造性。无论你是用水墨还是用油画颜色，或者用其他的材料，它是一个追寻着我的日常性、书写性。不用你想好了或者是规划好了，然后按部就班把你那个想法去实现。所以说就跟水墨有关系跟书写性有关系，自然而然这种语言伸展有关系，多方面的因素促成了这张作品。每个人也是，其实这个社会的提速，每个人都在速度非常快往前走的这种状态。人的状态、社会状态，最后它变成是我自己。我就是这样一个状态，停不下脚步。错了，回过头来，回味一下纠正，然后改变方向，对了，会勇往直前。同样的脚步同样的步伐，都会非常急速。

　　内向型的人，对现实是极其敏感的，比人云亦云、同流合污的人要敏感的多。你想清楚了某件事，不会随波逐流。现实它是人云亦云的一个现实，但我很格格不入，这一点我也尴尬。你要面对现实的时候，你会处境很尴尬，我始终在这种状态下，一直到今天。但你又不能不适应，因为我们的文化我们的家庭背景很柔和，你可以有激烈的内心冲突，但表达形式表达出来的一定是很温和的。你也会适应它，但不会同流合污，这一点这是肯定的。才有我每个阶段一个变化的时候，别人看它是变化，其实我是很自然而然的。

作者：苏新平