导言：2016年10月22日，李大鹏个展“黑洞”在武汉K11艺术村开幕。本次展览由策展小组RS_PROJECTS(程然、沈乾石)担任策展人，展出艺术家李大鹏近年创作的七件重要作品，呈现其“在近两年的实践中，不断纯化创作媒介的实验过程，以身体力行持续驱动塑造，并逐步转入对外界秩序与个人先验冲突源头的探索”。此次展览展出了《一块铸铁的砖头》、《阿道夫与火柴》、《黑洞》、《2010/08/04》4件雕塑作品，《不安的生命之二》、《七天》两件装置作品以及影像作品《西游记》，从艺术家的个体经验和生活趣味出发，以荆棘冠、金字塔、砖块、小鸟、无目的的旅行等不同的视觉意象映射出其“个体的世界观”，以其“独立的存在性与象征性”表达着艺术家的每个部分。

　　对于此次展览的主题“黑洞”，李大鹏一方面寄予了对作品的期待，“我希望它们是单纯而有力量的，不仅传达的内容是清晰的，同时对内容的传达也是肯定的”;另一方面，艺术家也用“黑洞”描述作品所呈现的状态，“它应该是极致的”，既消解雕塑作为一件艺术作品本身的形态边界，又能够在作品的细节中呈现出更加自然的状态。

李大鹏

李大鹏个展“黑洞”展览现场

武汉K11艺术村展厅为此次展览设置成较小的入口

　　雅昌艺术网：对于您的首次个展，为什么会以“黑洞”来命名?

　　李大鹏：在现代广义相对论中，黑洞是宇宙空间内存在的一种密度无限大体积无限小的天体;在我看来，它代表了一种极致，同时又单纯、有力，就像我在艺术语言上的追求，也是我期待这个展览呈现的状态。

　　我是一个挺清楚自己想法的人，大学进了美院，我就确定了以后我是不是要做艺术、以怎样的状态做艺术。后来从学校毕业，也一直在做不同方向的探索，这几年做下来，对自己在创作上追求的感觉越来越清晰，它应该是单纯而有力量的，呈现出肯定的状态。

　　雅昌艺术网：所以在展览空间上也做了纯粹的处理。

　　李大鹏：雕塑本身是空间体积的创作媒介，所以这次在展览空间的设置上，我把展厅设置成黑白灰的空间关系，场地是纯白色，作品是凸显的黑色。当你进入展厅，强烈的黑白对比消解了作品本身的体积概念;从很远的地方看过去看不出作品具体的体积、细节，就像是一个负型的剪影，近看又会看到很多精致的细节。立体的东西趋于平面，但是它仍然是立体而非平面，这种感觉在我看来特别有意思。

　　雅昌艺术网：在这样的展览空间中近看作品，每一件作品的独立表达会格外明显。

　　李大鹏：这次展出的作品是7件，在K11的这个空间中是非常合适的作品数量，同时又能够实现我在创作上的充分的表达;每一件作品彼此独立表达不同的内容，同时从材料上来看又大致是同一种材料。每一件作品无论是它本身还是展陈设置我都希望它能够呈现出一种自然非人为的状态，但是从整体上来看又是一个轻灵的展览。

　　这7件作品围绕着“我”进行叙事，它们像是我身体的碎片，每一件作品都映射着我的一些世界观、价值观，都有其独立的存在性与象征意义，比如说《2010/08/04》、比如说《不安的生命之二》、比如说《西游记》、比如说《一块铸铁的砖头》，是我身体的不同部分，是另外一种形式的完整的“我”。

　　雅昌艺术网：这次展览的策展小组RS_PROJECTS也在评论中谈到他们对这个展览的理解，“铸铁与纯白，是李大鹏与我们两年前的讨论中就得到的关键词”。

　　李大鹏：铁在我看来是一种有象征性的材料，会给人带来亲切的重量感。它的重量感和我想要表达的作品的力量感吻合。同时因为是一种在日常生活中我们能够经常接触到的材质，这种力量感又来得很实在。

　　当然它会涉及到很多工艺、技术方面的问题，比如说相对于钢，铁的温度更高、焊接更复杂，铸造温度要非常稳定，否则它会产生气泡;比如说面对《黑洞》的300多个铸造件，它的修焊接缝是非常复杂的;而最终把作品打造成具有手工感的呈现状态，则是一个需要耐心的工作。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《不安的生命之二》尺寸可变 装置 2016年

李大鹏《不安的生命之二》（局部）尺寸可变 装置 2016年

　　雅昌艺术网：青年写作者洪雅笠曾经在讨论您的作品时，曾经用“不安”作为关键词来表述，《不安的生命》系列是否可以理解为这一情绪的集中表现?

　　李大鹏： 《不安的生命之一》是挺早的一件作品了，在这件作品中，我用猪皮包裹了一个轮胎、两个煤气罐以及一块长4米的预制板，里面闪烁着灯光，以几个我对武汉印象的象征物表达了我在这座城市中生活的感受。

　　尽管《不安的生命之二》在材质上，它延续了《不安的生命之一》对非常规材料的运用;在观念上，仍然是对环境中的个体感受的敏感。我们每个人都是一颗蛋，在生命中不断地孵化、慢慢地破壳，但是往往我们在周围接触到的东西会腐蚀掉保护自己的壳，最终，每个人都在残酷的现实中，变成了这些袒露在外的胚胎。

　　我的生活环境没有参加工作的经历，所以持续创作的来源、保持创作的动力都会受到影响，但是我并不觉得这是坏事，而且我也并不害怕这种不安，一方面我可以把这种情绪转换到作品中或者变成作品的情绪来源;另一方面我挺享受那种感觉的，比较刺激。

李大鹏《西游记》10分47秒 影像 2016年

　　雅昌艺术网：这样看来《西游记》应该是比较轻松一点?

　　李大鹏：对，它是一种更积极的东西。2013年的时候，一群哥们儿来我家里玩儿，突发奇想要一起去徒步旅行，但是常规的徒步似乎挺没意思的，我就提议说我们不拟定目的地而是走哪儿算哪儿，就形成了一场为期一周的没有目的地的徒步旅行。本来计划向北走，但是被一条河拦住了我们的去路，我们被动地改为一路西行。走到接近孝感的京港高速那一带，看到了很美的一片府河，草地绵延一片绿色，牧羊人赶着羊慢悠悠地走过草地;那时候刚刚开春，河对岸水位很低，河床全部露出来，河床上长着草，中间有一个很大的不明物体，我们就停下来想去看看，但是因为隔着河床上的草距离也很远没办法走过去看，我们就继续向前旅行。

　　一两年之后，我还是记着这件事情，就约着当时和我徒步的朋友回到河床附近去找那件不明物体，最后我们发现它是一条水泥做的船，完全颠覆了我对船的理解。

　　《西游记》这件作品就记录了我们西行再次去寻找的过程，而这件具有象征意义的不明物体在我看来，它既是一个象征也是一种向往。正如这件事情本身的意义一样，我们一群人去寻找向往，无论它是什么，最终找到了都是一件值得的事。

　　雅昌艺术网：相比这个展览其他作品的理性，《西游记》的浪漫让它格外不同。

　　李大鹏：我很喜欢浪漫这个词。我本身是一个完美主义者，会特别在乎个人的感受和需求，比如在作品的细节处理上、比如作品与作品之间微妙的呼应、比如作品的陈列位置、比如这次在展厅的设置上，我都希望它们呈现尽量完美的状态，所以那种诗性的东西可能是骨子里面留出来的那种状态。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《黑洞》280cm×490cm×450cm 铸铁 2016年

李大鹏《黑洞》（局部）280cm×490cm×450cm 铸铁 2016年

　　雅昌艺术网：在创作同样来自这次徒步旅行的作品《黑洞》时，您赋予这个巨大的荆棘冠哪些方面的象征意义?

　　李大鹏：荆棘象征着每个人都会面对的一些东西，比如说社会或者生存带给人的压力;而荆棘冠在我看来，也并不是神话中所说的戴在神头上的东西，而是一种惩戒，隐形地戴在我们每个人头上，就像黑洞一样，是一种具有绝对性质的摆脱不掉的东西。当时在徒步的过程中，我们经过一片墓地发现一组荆棘，印象中荆棘应该是长在山里，第一反应就是切下来变成一个荆棘冠，一路带着玩儿就带回来了，所以你看到《黑洞》的视觉形态是一件巨大的荆棘冠。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《2010/08/04》13.5cm×7.3cm×2cm 铸铁 2016年

　　雅昌艺术网：和《黑洞》同样以具体物象呈现的《2010/08/04》记录的是一个什么样的事件?

　　李大鹏：“2010/08/04”是一个日期，那天是阴雨天，也就是那天，我在工作室门口看到了这3只小鸟的尸体。它们很规则地摆在地上，像是天降之物一样，我盯着这3只小鸟看了很久，清醒过来的第一反应就是在它们外边套了模具拓出来一个形状，以雕塑的方式记录了现场。相对于人类，自然生命在对待死亡的态度上要单纯的多，它们不像我们会将死亡进行各种各样的解释，就是正常的生老病死，这种单纯在我看来就是值得尊重的东西。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《阿道夫与火柴》尺寸可变 铸铁、水泥 2015年

李大鹏《阿道夫与火柴》（局部）尺寸可变 铸铁、水泥 2015年

李大鹏《阿道夫与火柴》（局部）尺寸可变 铸铁、水泥 2015年

　　雅昌艺术网：不同于《不安的生命》系列中特殊的材料，《阿道夫与火柴》这一组作品为什么会选择常规的雕塑形态和雕塑材料?

　　李大鹏：这件作品其实是两件作品的并置。它们本身是看似没有关系的两件作品，通过作品的并置以及“阿道夫”和“火柴”两个词汇的并置叠加，产生一种化学反应而非物理反应，并衍生出各种各样对作品的解读。相对于这个展览中的其他作品，我尽量避免去诠释《阿道夫与火柴》，而是让观众、批评家来解读它。

　　我大学的毕业创作就是用猪皮包裹着植物，《不安的生命之一》在材料上进行了延续，它确实也是适合那件作品想法的材料，找材料本身对我来说也是一件挺头疼的事情。上帝造人，而我在自己的作品中创造了自己构想中的生命体，猪皮包裹的植物，猪皮包裹的这些象征物，是在我的理解中的世界，也可能是我想象中的世界。《不安的生命之二》这件作品选择了鸡蛋的胚胎，做起来其实挺残酷的，但是我觉得用一种残酷的方式去表现这种很现实的东西，它的过程和表达本身是很纯粹的。

　　我从雕塑专业毕业后，慢慢觉得雕塑不是唯一的表达自己的方式，所以尝试着用不同的方式去做，打破自己的瓶颈。无论是猪皮还是鸡蛋，都是我在这个过程中找到的适合自己的表达;这次在现场的雕塑、视频、装置也都是这样一种对应着我的想法的、适合自己的表达。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《一块铸铁的砖头》21cm×10cm×6.5cm 铸铁 2016年

　　雅昌艺术网：《一块铸铁的砖头》是否在作品的意义上也与《2010/08/04》有一些共通之处?

　　李大鹏：这件作品中的砖头来源于一个房子的砖头，那是我们祖辈三代人都住过的一件房子，我的爷爷奶奶、爸爸妈妈以及我在那里留下了几十年的回忆，我也希望能够留下关于房子的一些东西，就把那块砖头拿来形成了一件作品。

　　雅昌艺术网：个人趣味的表达倾向在您的作品中似乎格外明显。

　　李大鹏：我的作品基本上来自于大家不一定会去留意的一些生活细节。一方面我的生活和大家的生活并没有区别，只是我的思考更注重个人感受;另一方面我的生活比较“稳”，除了做作品就是和家人的相处，单调到近乎无聊，但是我又不愿意去突破这种无聊，这样我就更愿意从这样的状态本身去寻找、满足个体的趣味。

李大鹏个展“黑洞”展览现场，李大鹏《七天》尺寸可变 装置 2013年

李大鹏《七天》（局部）尺寸可变 装置 2013年

　　雅昌艺术网：《七天》在展览现场是大家关注比较多的一件作品，一方面是在于巨大篇幅中的文字内容，另一方面则是这些文字与地面的装置、展示的影像之间的关联。

　　李大鹏：《七天》首先应该说是一件行为作品，其次才是行为、影像、装置多种创作方式结合的综合作品。这件作品分为两部分，一部分是创作过程本身的行为部分，我用七天的时间把脑袋里想的所有事情全部写下来，没有排版，也不会加入思考和转述的修饰，最终呈现在展厅的是墙面上用铅笔写下来的文字;另一部分是把七天中我在空间的活动用影像的方式进行实时的记录和播放，创作期间使用的铅笔、水瓶、睡袋等也在现场进行了还原

　　这里边记录的文字可能看起来杂乱无章，行为也许在惯性之外毫无规律，但是人本身就是一个很丰富的个体，这其中所显示出的我们可能称作潜意识的神秘力量让我特别着迷。其实《七天》对我来说是一件挺残酷的作品，因为在写东西的时候没有任何避讳或隐藏，剥离了日常生活中对个体想法的修饰与刻意忽略，呈现的是最真实也是最隐秘的状态。

　　雅昌艺术网：这种神秘力量是来自于宗教吗?

　　李大鹏：确切地来说，在创作的时候，我把自己放在上帝的位置，保证自己处于尽量没有约束的状态，赋予作品生命，把它们变成活的生命体。

　　雅昌艺术网：这似乎也从某个角度呼应了这次展览的策展小组RS_PROJECTS(程然、沈乾石)对展览“舞台叙事”特点的总结。

　　李大鹏：舞台是一个比较全面的东西，这是我第一次把自己的作品做相对全面的展出，从这个展览中大家应该是能够看到比较全面的我。每个个体都是很多碎片的集合体，这次展览也许是我的某7个碎片，贯穿了我在某些方面的不安，以及精神、生活状态的隐现，所以在展览的展陈策划上我会把它们当做我身体的各个部位，让它们呈现出相应的、适合的状态，最终塑造“我”的完整个体。

　　雅昌艺术网：谢谢李老师!

来源：雅昌艺术网 作者：洪镁