王非的艺术创作，是以当代艺术的进路为思考起点，而以水墨艺术的创新为实践落点的。他的这种艺术特质不仅体现在系列化的人物肖像创作中，也同时显露于他对传统花鸟绘画的样式活用及意境更新之中，通过“折枝花”与“怪诞鸟”并置，配以纯黑的平涂墨色和几何式的硬边切割，将花鸟艺术传续千年的古典意趣，转译为符合新时代视觉习惯的审美格调。特别是大面积平涂的纯黑墨色，更与传统水墨所追求的“浓、淡、干、湿、焦”的用墨执念形成了鲜明的美学对比，用他首倡的“死墨”论在纷繁复杂的当代水墨探索中独辟蹊径，并在不同题材的选择与丰富样式的推敲之中，将现代设计、平面构成以及文人雅趣等多种艺术资源冶于一炉，令人耳目一新又自成一派，是为“花鸟别裁”。

　　上世纪90年代以来的中国当代艺术，常常从当代中国的文化情境出发，夹杂着对西方前卫艺术理论的揣度与摸索，衍化成变化多端的艺术生态，而其中最难于处理和运用的，便是传统文脉中循环相生的艺术样式与审美理念。这不仅关系到中国当代艺术如何在国际当代艺术版图中确定自身的文化坐标，更关系到中国艺术家如何在古、今、中、西的论证获得清醒的文化认同，这一时代课题在水墨艺术中的变体就是建立在符号、关系、意境等概念基础上的“笔墨之争”。

　　在王非看来——传统笔墨与符号结合最完美的时代是宋、元。随着时代变迁和文化演变，笔墨渐渐与符号分离，各自走向自己的道路。由明清“逸笔草草”的文人画到现代黄宾虹“去质性”的内美，再到当代极具表现力的抽象水墨，笔墨尽可能地摆脱符号的约束，形成自由的、独立的审美体系和语言形式。这种把笔墨从传统语境中抽离出来的做法，势必导致当代“笔墨中心论”，也很容易滑向西方抽象主义的语境中，或者成为西方现代文化的衍生物。——但是，中国的水墨创作，即便发生在当代，即便选用了光怪陆离的当代文化碎片，即便选用了前不见古人的笔法、墨法，仍然不足以据此而将其划归于当代水墨，如果艺术家的文化认知方式没有改变，没有从当代文化的自我更新出发，没有从当代艺术的变革进路思考，无论如何强调笔墨的创新，都不过是传统笔墨的局部放大或整体臆想，无法由内而外地实践水墨艺术的当代创新。因此，王非在深入的思考和反复的实验过程中，提出了与“笔墨”相对而存在的“死墨”概念，于他而言，“笔墨”是“死墨”解构的客体和反思对象，而“死墨”是笔墨得以延伸和重生的“刮骨疗伤”，既是对现实世界的一种艺术重构，更是中国水墨的一次观念更新。在这个意义上，王非的“花鸟别裁”突破了花鸟创新的狭窄论域，成为其整体性艺术反刍与文化追问的一个映像，不仅是对当代水墨创作的一种探索，更是对中国文化之当代转换的一种结构性关照，显得面貌独特而意味隽永。

　　附：王非当代水墨作品参加第21届洛杉矶艺博会并被收藏

　　2016年1月27—31日，第21届洛杉矶艺博会(LA Art Show)在美国洛杉矶会展中心举行。

　　作为美国老牌的艺术展，洛杉矶艺博会已发展成美国西部地区规模最大、参与人数最多、成交最活跃的艺术展，并已转变成一个完全致力于推广当代艺术的会展。每年有100多家来自世界各地的知名画廊和艺术机构携作品汇聚于此进行展示、交易。本届艺博会本土化逐渐减弱，国际化明显增强——120多家参展画廊和机构分别来自20多个国家和地区，其中以中日韩为主的亚洲参展商已经成为一支重要力量，是亚洲本土以外规模最大的亚洲当代艺术展场。

　　值得一提的是，由文化部中国文化传媒集团带来的“中国国家展——魅力水墨”项目受到了空前的瞩目，其中中国艺术家王非的《面孔》系列意外地引起博览会的整体关注，并成为此次博览会的一大亮点。来自法国的参展艺术家波·塔斯尔表示，在中国国家展的参展作品中，他尤其喜爱王非的作品：“这些面孔的处理使我感到震撼，艺术家对墨的运用十分自由但又有章法，呈现出独特而深沉的视觉效果”，无独有偶，洛杉矶艺博会总监金·马汀戴尔(Kim Martindale)也对王非的作品抱有极大的兴趣，并收藏了王非的作品，并表示：“这些作品不仅传承了传统艺术的精华，更体现了富有创造力的当代理念，这和洛杉矶艺博会既立足于经典艺术的传承，又着眼于当代艺术的推广的理念十分契合。”他更表示，希望把洛杉矶艺博会的中国当代水墨专场打造成一个文化地标。同时，艺博会华语部负责人陈女士也给予王非作品很高的评价，并作了收藏。从整个博览会现场来看，认可王非作品的人大都是具体一定专业水准的文化人士和鉴赏能力极高的职业藏家，他们具备很高的艺术鉴赏能力和国际视野，站在全球化文化咨询的背景下审视中国当代艺术和当代水墨。王非作为中国前沿水墨的思考着、实践者，通过此次艺博会的亮相，充分展示了中国改革开放三十年当代艺术发展的现状和所取得的艺术成就，也证实了中国当代水墨国际对话的可能性。

　　王非作品独特的艺术视觉和语言风格，正如他博览会之前所预测的那样必然受到西方的青睐，其原因在于：西方现已进入“有序”的世界，这种“有序”同样使人窒息，同样使人失去想象力;中国艺术家与他们不同——在“无序”向“有序”的过渡中，有很多不确定性空间可以作为，如同水墨的不确定性一样充满好奇和挑战，让艺术家充满活力。正如中国民族大学美学教授赵士林先生所说：“从王非的《面孔》系列，我想起世纪末蒙克的《呐喊》，那张表现主义的脸，那张扭曲时空中惊恐万状的脸，萎缩的身躯，无助的尖叫，那是十九世纪和二十世纪之交人类的孤独惶恐和苦闷，是世界大战逼近时人类仿佛发自潜意识发自本能的惊惧…王非的新水墨所勾勒的时代的面孔，以东方笔墨的黑白的单纯，更简洁也更裸奔地展示了二十世纪与二十一世纪之交的人类处境”。赵先生进一步说“王非的新水墨异军突起，却使中国水墨进入现代表现的行列，获得了世界身份，和人类真正对话。这就是王非新水墨的文化价值”。

　　由于王非作品的水墨特质和视觉冲击力，备受美国各大媒体的关注，并作为中国艺术家代表在博览会现场座谈中国水墨的当代性及国际化问题。

　　个人照片

来源：新浪收藏当代艺术