MoCA“山水间”二楼展厅一侧，参展女艺术家喻红、潘曦、苑瑗分别作为60、70、80的代表女性艺术家，正处在不同的人生阶段，她们如何看待女性的敏感?又是如何在艺术家、妻子、母亲的角色间转换的?

▲《时间之蕊》局部，振翅的蝴蝶

　　潘曦的绢本画作挂在展厅中、或是铺陈在玻璃柜中，如同一个清晰而隐晦的梦，它们有着说不出的柔软、轻盈。她毕业于俄罗斯的壁画专业，有着需要宏大叙事逻辑及强悍体能的背景，而现在她笔下的作品却彻底转变得风情万种。

▲“传说”， 2013，50x50cm，混合颜料，绢

　　之前长期使用油画等西画材料，近些年偏爱绢纸等材料，潘曦都是凭自己的心去选择。在她看来，所有的媒介都是工具而已，只要这个媒介在这个时期可以最舒适地表达想法，便是最好的。“我是个特别迷恋细节感受的人，比如毛笔尖和宣纸摩擦得到的快感，这种摩擦非常微妙，非常细腻，你的呼吸就在里面体现，我想这就是我越来越欲罢不能的原因吧。” 潘曦18岁出国留学，年轻时没有界限感，很容易融入到西方环境里。但随着年龄增长，突然有一天开始思考、感动于自己的本源，渐渐发现那是一个一直沉浸在里面的精神世界。

▲“未完成的寓言”， 2013，80x60cm，混合颜料，绢

　　当潘曦回到生长的江南，“水”的感觉也就回到了她的作品中，所有的颜料用水晕染开后，它有着既能控制又不能控制的轻盈特。同时，她的作品里面还是留着很多西画的手法和感觉，这些都是她的经历留下的痕迹，女性身体、软体腕足动物、情欲的涟漪。

　　“即使最完美的复制也总是少了一样东西：那就是艺术作品的‘此时此地’——独一无二地现身于它所在之地——就是这独一的存在，且唯有这独一的存在，决定了它的整个历史。”——瓦尔特·本雅明

　　潘曦曾在个展中引用了本雅明的这段话，这次在MoCA“山水间”展览中，我们依旧能看见她带来的独一的存在，润泽的画布、思想意识穿过身体、空气味道、所有被遗忘和被纪念的过往，所有仍栖息着的未来，一切定格于此时此地，如尘埃般漂浮，转瞬即逝，却令人着迷。

▲潘曦作品在MOCA“山水间”展览现场，恋人絮语 丝绢，墨，矿物颜料 36.5x129cm 2016

　　MoCA：目前的生活状态是什么样?

　　潘曦：时间差不多都消磨在工作室中，画画，看看书，整理整理，是安静的，也是我深深欢喜的;接送孩子们上学放学给他们做饭，琐碎的日常也是创作的源泉，尤其女性，本来就更敏感于生活的细节之处，和情感的细微之处。如何把这些平凡而永恒的日常输出为有意识的创作，让它们成为艺术的平凡而永恒的状态，这是我的命题。

　　MoCA：谈谈您成长过程中女性意识的觉醒。

　　潘曦：童年我过得很孤单，几乎没有玩伴，连那个年代每个小姑娘都会的跳皮筋都不会，完全沉浸在自己的世界里。父母对我的教育，是女孩子必须自强自立，不求于人也不取悦于人，所以心中是骄傲的，这大概是我的父母在那个年代给予我的"富养"吧。小时候我理着很短的小男孩的发型，穿衣服也是男孩子的，一直到中学毕业的时候，才决定要漂漂亮亮地做个女子。事实上一个人的男性或女性气质是基因中注定的，在我成年之后的生活和艺术创作中，我都没有和与生俱来的气质对抗过，我接受并且任性。

▲潘曦作品在MOCA“山水间”展览现场 当我们相遇 绢，墨，矿物颜料 60x85cm 2015

　　MoCA：妻子、孩子母亲和女艺术家三个身份间如何转换?

　　潘曦：生活与艺术应该是一体，那就会特别完美。生活的琐碎和辛劳，很挑战，当你在忙完孩子和一堆家务之后，需要很努力地归拢心绪，让自己走入另一个空间。有很长一段时间我觉得像给自己装了个开关，每天上上下下地拨开关。但同时，我更愿意认为这些终将是艺术的来源，是我们应该积累的经验和体悟。

　　MoCA：如何理解“山水间”? "

　　潘曦：“山水间”是一个很宽泛的主题，万物都存在于山水间，我们创作的主题无论是山水、花鸟，物件，或者人，事实上都是在反观自己的内心，万变不离其宗。古代人说寄情于山水，其实重点在情。寄情于山水，也是反观内心世界和所有周围一切的关系。任何人之间，任何事物之间都是相互关系的。

▲潘曦作品在MOCA“山水间”展览现场 未完成的线索 纸本水墨 32.5x750cm 2016

　　MoCA：能说一位对自己影响较大的女性吗?如果有的话。

　　潘曦：我的外婆、母亲和女儿。我在她们身上看到自己的脉络。

　　MoCA：如果您是男性，觉得自己会是怎样的男人?

　　潘曦：从来没想过这个问题，其实自己内心里有一部分仍然是小时候短短头发男孩模样。

　　欢迎移步MoCA展厅，来找到你自己的敏感细节。还有更多艺术家在这里等待你发现他们的艺术品，期待你找到属于自己的山水之乐。