艺·凯旋艺术空间“仙境——梁缨个展”展览现场

　　艺术家梁缨(右四)

　　12月2日，由赵刚策划的艺术家梁缨最新个展“仙境”在艺·凯旋艺术空间开幕，作为艺术家梁缨继2014年“梁缨日记”后，在艺凯旋举办的第二次个展，展览展出了艺术家2015-2016年最新创作的“鬼怪系列”以及“动物系列”作品26件。

　　展览现场

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　　作为著名国画艺术家黄胄的女儿，梁缨自幼便在其父的熏陶及耳濡目染下开始了中国画学习。黄胄的中国画已经在传统中国绘画基础上有所创新，同绝大多数同代人一样，苏派社会主义现实主义艺术对他造成的深远的影响，他独具一格地将这种影响与中国传统水墨在纸上进行了融合。梁缨的绘画又绝非囿于其父绘画领域内的延续。

　　《多闻天王》 90×48cm 纸本设色 2016(左)《广目天王》 90×48cm 纸本设色 2016

　　《天王与老牛》 96×180cm 纸本设色 2016

　　《观音与托塔天王》 97×180cm 纸本设色 2015

　　早在八十年代初，梁缨就被送去汉堡(Hamburg)学习艺术，与西格玛·伯尔克(SigmarPolke)的儿子同班。梁缨在德国的那段时间，概念意义上的表现主义(延展之后的新表现主义)进入了市场的全胜时期，乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)和马库斯·吕佩尔茨 (MarcusLüpertz)在艺坛如日中天。不能不说梁缨在德期间的留学经历，一定在其日后的创作中有所影响，但在某种程度上，中国写意绘画的传统和梁缨自身性格的豁达，都让其的作品在某种程度上暗合了当时德国新表现主义的绘画精神，甚至在梁缨的德国老师看来，她已经不需要再在绘画方面额外的“学习”而天然的具有艺术所需要的表现性。

　　《刘海与金蟾》 180×97cm 纸本设色 2016

　　《鱼潜蛇行》 97×180cm 纸本设色 2016

　　从2014年开始，梁缨走访了多地的石窟，尤其这一年，对神话和鬼怪题材颇为感兴趣。便将壁画中的形象大量运用在创作中，在本次展出的作品中，也可见“风调雨顺”等各路天王与鬼怪的出现。而梁缨对这些已经在中国美术史上形象的处理又带着非常当代和表现的手法，在对四大天王“多闻天王”和“广目天王”的绘画中，艺术家省去了大量的画面，只留下了天王的头颈部最传神的部分，省略的肢体用大片的墨底代替，即有着中国绘画中留白的无限想象，又有着西方抽象绘画中的色彩表达，而色彩选择，也不似传统国画中的内敛，而选择了纯度较高的蓝绿和紫色。天王象征性的物件巧妙的安排在画面的某个空白处，增强了画面空间感的同时，在传统绘画中简单的“民俗画”也成为了一件充满文本阅读性的叙事。

　　《鱼跃于渊》 97×181cm 纸本设色 2016

　　《三只雏鹰》 97×180cm 纸本设色 2015

　　《滩头野鸭子》 97×180cm 纸本设色 2016

　　而除了神怪题材，本次展出的作品中大量的动物题材也是梁缨最近两年的兴趣点所在，这些动物并非来自现实的写生或是再现，而是来自于美术史上的经典作品，亦或者是其父黄胄的小品画，《滩头野鸭子》来自八大山人的一件作品中的细节中的一处鸭子，而《鱼跃于渊》则来自于黄胄生前的某幅小品随笔。艺术家将这些经典作品中的小局部提取，并放大，成为自己作品中的主角。不仅是对中国绘画中的“传移模写”的重新思考，亦是对中国绘画中的空间和主次关系的重新定位。

　　《捕鸟》 69×46cm 纸本设色 2015

　　《舞裙歌扇共登高》 69×45cm 纸本设色 2015

　　整场展览，一点望去，先被艺术家率性的笔触和强烈的色彩所吸引，而仔细阅读，则会被其中的细节再次折服，在这些看似随意的绘画中，是艺术家对自我表达，和绘画性的大思考。就如同题目一样，在绘画中入得“仙境”，而造化、心源皆得。这是一个值得细细品读的展览。

　　展览将持续至12月31日。

来源：HI艺术 作者：刘霞