进入11月，一股艺术热浪正在向上海袭来。一大波精彩纷呈的艺术展览正在向魔都聚拢，而言午画廊以一曲“东方美学的再发现”开启了魔都“艺术嘉年华”的序幕。

艺术家合影

　　11月5日下午4时，“言——东方美学的再发现”水墨展在上海言午画廊隆重开幕。本次展览特邀程保忠、高茜、贾宽、李百鸣、李娜、李振、秦艾、魏久捷、徐华翎、徐累、谢天卓、杨东鹰、袁铭林、曾健勇、曾志钦、朱小坤、祝铮鸣17位（按姓氏拼音顺序）在新工笔、新水墨领域具有代表性的中青年当代艺术家参展。

策展人朱小钧

　　在开幕式上，策展人朱小钧阐述了本次展览的主题。在这个展览中，“言”指向于中国传统的再探寻，东方美学的再发现。“直言曰言，论难曰语。”这是《说文》中对“言”的解释。“言”是表达，是传递，同时又是探寻与发现。此次展览旨在通过研究和展示当代具有代表性的新工笔和新水墨，试图来寻找接续中国传统文脉的艺术创造，并发现东方美学在当代的发扬和再生。

左起：金汐，许华琳，艺术家秦艾，策展人朱小钧

艺术家徐华翎

　　本次展览由“不言”和“持午”两个部分构成。所谓“桃李不言，下自成蹊”，其实可以作为一种艺术态度的隐喻——艺术家不必夸夸其谈，作品本身的诚实自然，就会表达，就能言说，就可以得到尊敬；而“持午”的实质则是强调保持平静的心态面对一切。“不言”＋“持午”，意在表达观者只需看到作品，就能读懂艺术家“知无不言，言无不尽”的无声诗篇。值的一提的是，策展人朱小钧将明清家具、高古石刻等中国古美朮元素融入其中，尝试串联一条东方美学由古至今的线索。

艺术家杨东鹰

艺术家李振

　　在中国传统的艺术观中，有着丰厚的审美趣味学说，本次展览借用“言”，使传统生发为现代的人文价值：“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，这是构成中国人的生命情调和艺术情境的实相——从“言”出发，关照一个“东方美学”的世界，挖掘我们民族深处美的源泉，发现艺术家最自由、最充沛的“深心的自我”，看作者胸襟廓然，观万物自得其意。

　　言午画廊作为宝龙文化产业为推动当代艺术发展而设立的一个重要机构，以推动亚洲当代艺术为己任，挖掘和助力新锐艺术家和富有创新精神的艺术项目，并致力于国际化、多元化的艺术交流，在全球化的语境中探寻“东方”与“西方”、“传统”与“现代”之间一脉相承的内在线索。

　　近年来，当代新工笔、新水墨成为中国水墨艺术发展研究的热点。随着市场的不断成熟，孕育出一批优秀的艺术家创作群体。从徐累、曾健勇、秦艾、高茜、徐华翎、祝铮鸣、到更年轻的贾宽、程保忠、杨东鹰、李娜、李百鸣、朱小坤、李振、魏久捷、曾志钦、袁铭林、谢天卓，他们有着各自不同的艺术创作风格，但都根植于中国水墨艺术。当我们以“东方美学精神”来观察审视时，会发现新工笔和新水墨不仅是传统艺术的延续，而且很自然地融入了当下人的生活体验、艺术审美以及视觉形式。此次“言——东方美学的再发现”是一次新的审视和思考——因为真正的“传统”，其实从未离开我们，他生长在我们的骨血之肌，生发于我们的日常之间，生动在我们的薪火之传。

　　本次展览将持续至12月31日。言午画廊邀您来体验一场“东方美学的再发现”！