近几年我在中国美术馆、浙江美术馆和山东美术馆的书法个展写的都是自作诗文。写自作诗文是想尝试一下，在当代社会，“我诗写我心，我书写我诗”的诗书合一传统还有没有生命力，还能不能继承和发扬，尝试的结果是得到了诸多鼓励，增强了尝试的信心。这次与澍雨君的合作展，在继续写自作新诗文的同时，增加了诗画结合、书画结合的尝试。诗画结合、书画互渗是优良传统，古代很强调诗中有画、画中有诗，重视以书入画，以诗题画，诗书画相互促进、相互结合，且传而有续，形成了中国艺术的特点和文脉。但近百年来，由于种种原因，这一传统没有得到很好地继承和发扬。

　　我与澍雨君年龄虽有差异，但对传统都怀有深深的敬意，都有着浓厚的古典情结，都有着艺术的系统学习和多年艺术研究创作实践经历。近年来，我们又一起编辑身处学术前沿阵地的《美术观察》杂志，通过观察当代纷繁的美术现象，我们越来越意识到继承和发扬传统，沿续和拓展文脉的重要性。在民族自信文化自觉日益增强的今天，在中国书画多元探索多方取向的当下，应该重新认识诗书画结合的传统并发扬光大。诗书画结合是诗心书意画境的综合表现，三者相互启发、相互渗透、相互促进，可以丰富诗歌艺术形象思维，深化书法艺术的意象表现，提升绘画艺术的文化品质。三者的相通相联和综合呈现又成为中国艺术的重要特点之一。发扬和光大诗书画结合的传统在今天仍然有着重要的意义，不仅可以保持中国艺术的特色和文化品格，而且可以从传统内部拓展艺术创造的新空间。

　　于是，我们在繁忙的编辑工作、科研工作、研究生教学工作之余，创作了一批诗书画结合的作品。创作过程既不轻松而又轻松。诗为无形画，以诗题画，诗要传画外意又要写画中态；画为有形诗，以画配诗，要画诗中态，又要画诗中景。创作起来我们二人都感到有难度，所以不轻松。另一方面，诗书画结合是二人兴趣所在，乐意所为。挥毫泼墨，写诗、品诗、赏画、画画是非常愉快的劳动。我们相互切磋，以画之境写诗之意，以诗之意绘画之境，很惬意自在，所以又轻松。

　　诗书画相结合，可以说是我们这次展览的特点之一，在当前众多的联展中，也算是有特色吧。至于我们诗书画水平的高低以及结合的好与不好，当由观者衡量评判。我个人的感受是：在诗书画的结合上，这次展览是初步尝试，还有很多问题需要解决。而在创作过程中又收获多多，最大收获是：在与澍雨君相互切磋的过程中，受到了很大的启发，更加坚定了探索诗书画结合之路的信心，进一步认识到这是一条宽阔之路，有很大的拓展空间需要去开拓，有诸多的创新点需要去寻找。

作者：李一