蔡小华

　　十九世纪法国浪漫主义大师德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）曾经写道：“艺术中的成功，不在于把人的感受加以删节，而在于扩大，如果可能的话，更在于用尽一切办法地加以延长。”蔡小华的绘画恰恰印证着德拉克罗瓦对艺术的评断。生命的呼吸与体验通过创作，自然而然的在他的作品中流淌、舒展和延伸。

　　出身艺术世家，不但父亲蔡鹤洲、母亲林金秀是蜚声海内外的著名国画家，蔡家其他长辈平辈中也是人才倍出。家庭环境的影响以及天性趋使让小华自幼就与艺术结下不解之缘。从小的耳濡目染再加上聪慧与勤奋造就了他坚实的绘画的基础，而艺术世家那种自由先验的家庭风气，也让他更早的开始寻求那个自我，从自我的感知出发，来追求个人的艺术道路和归划未来的职业前景。正是因此，国画世家里出了第一位潜心专攻油画艺术的小华。

　　北京的工作室里，几面挑高的白墙挂着数幅被一般人称之为抽象画的作品。有由白到黑的渐变，也有色彩墨迹间的相互氤氲随生，小华说这些还都没有画完，需要再好好的琢磨与相互观望才能再深入的完成。面对这些有着西方抽象表相，却内中散发了某种东方独特韵律的绘画，就像要面对一座至今鲜活的千年古城一般，或者一本古罗马经年相传的奥意之书。巨大的驱动力，让人激动又略感不安，就像黑洞一样被强大力量所吸引，却也知道可能充满着挑战与冒险。让人意识到，若要从这些画反推一位艺术家四十年的创作历程，着实不是墙上几幅画，浅谈几句话可以交待清的，幸好与小华相熟老友（亦是他艺术的研究者艺术批评家陈孝信先生）为小华的艺术之路分出了几个清晰的阶段。

《非色》蔡小华今日美术馆个展

　　简单说，其艺术的创作可以概括为三个阶段。第一个阶段是研习期，即小华学习绘画的过程。从写实油画开始，渐渐进入独立的艺术实践以后的时期。是实践其“结构性的抽象”和“85新潮”一起同步进行的；第二个阶段可以概括为“符号性抽象”的实践。这个阶段经历时间比较长，前后大概持续有十多年的时间。也是艺术家对于抽象艺术探索的坚持阶段；第三个阶段称为“韦曲变法”，可以说是突破阶段。是艺术家从上海回到西安以后，居住在西安旁边的一处称为“韦曲”的地方。他在那里坚持了六、七年的绘画创作。这段时间也是蔡小华整个艺术实践的关键时刻，被批评家称之为“韦曲变法”。他不与外界过多的接触，而是关起门来进行艺术创造，实践古人的“闭门造车”之成语，这段时间的思考和封闭式创作，让小华的艺术进入了一个“东方性”的创造阶段，也可称之为“超写意艺术实践”。

　　这第三个阶段我更愿意称之为艺术家的自觉阶段。这一阶段是在不断的自我寻找和安置中找到了一种怡然与舒适的位置。这样的位置既要与西方抽象和极简艺术拉开了一定的距离，同时还要把自己的创作与中国当代艺术的相关性相互印合。就像中国洋务运动时张之洞提出的“中学为体，西学为用”。所有身处这个时代的艺术家都无一幸免的经受着全球化的洗礼。却又挣扎在本土文化的熏陶和滋养中，不断的感受着张力的撕扯，寻求自己内心所向的一种表达方式。蔡小华的艺术创作恰恰就是在当下这种独特的文化语境之下，艺术家最真实的内在表达。他更多的是向我们提示一种对于生活的态度。当我们面对这样态度的绘画之时，作品中传达给我们的是一种心灵上的栖息与安顿。这也是小华绘画中最核心的力量。

《呼吸-55-085-》 250×190cm×2 布面综合技法 2015

　　当我们谈水墨画，就要谈“水墨性”、“水墨精神”、“水墨方式”。水墨画只是一个符号，是一个象征，不简单是宣纸、毛笔和水墨，就这个意义上来谈，在蔡小华的作品里面有“水墨精神”，这个“水墨精神”是东方的哲学精神，也是东方文化的精神。它代表了东方人如何去处理人和自然、人和他人的关系，或者说在今天这样一个时代，每个人如何自处。从这一层面上说，蔡小华作品所唤起的文化感觉就是一种文化精神的指引和提示。

蔡小华 《呼吸-55-070-》 116×89cm×2 布面综合技法 2015

　　如果再要深入挖掘蔡小华的绘画和创作，其更深层次的意义在于，他的创作是艺术家生命的体验。开篇谈到，人的感受在不断的延长，艺术就如同人类生命的一条延长线。谱写着整个人类的文化基因图谱。在这样的谱系里，各个民族中的每个个体生命都在创作和构建着这份图谱。把人类生命的意义通过文化和艺术不断的伸展和扩延。小华说他的作品更像是一本记事本，把一件件发生在他生命中的事件通过绘画记录下来。一些让他流泪的故事（911或者沉船事件），一些欢愉的经历，通过绘画的方式被概括性的保留了下来。这也印证了他的绘画过程就是他的生命体验过程，作品是他生命体验过程的一种直接记录，一种呈现方式。之所以他的绘画能够打动别人的原因在于，这些作品记录着作者的全情投入，仿佛侧耳倾听，绘画背后传来深沉的吐纳呼吸。

　　以下是ART BANK对蔡小华的专访

　　ART BANK：家庭对你的选择和坚持艺术道路有多大的影响？

　　蔡：当然，影响非常大。我生长于一个艺术之家，不论我的父辈还是平辈，都是从事绘画。绘画基本功的训练也是多方位的从小练起。从小家中穿棱往来的宾朋也都是长一辈的国画大家，所以耳濡目染的就会受到影响。父辈的生活与艺术密不可分，已经将艺术融为他（她）们自己生命中不可割舍的一个重要部分。这也是我从小就感觉到的，也是在我今后的艺术之路一直践行的。

　　ARTBANK：有人说你的绘画脱开了家庭的传统而另辟蹊径，你怎么看？

　　蔡：其实我的骨子里还是属于传统的，只是在绘画过程中改变了某种表现样式，画面中运用了综合性材料消解了叙述性情节。从表及里的精神内核是属于相对传统的与中国文化本身的信息与气息是相通的。

　　ART BANK：你怎么看待中国现在的抽象绘画？

　　蔡：具象、抽象这个概念理论上讲应该让学者去评说。画家的精力更多地还是放在超验性的绘画过程中。

　　ART BANK：你愿意谈谈，有哪些艺术家对你的创作有很大的影响？

　　蔡：每个画家在成长过程中都会受到外界不同层面上的影响，我也一样。画家除了不断地在大自然中采集信息捕捉气息外，博物馆、画册等都是可学习参考的资料。比如赵无极、毕加索这些我们已经熟知的艺术家，从他们不同时期的画风，都可以感受到清晰的借鉴学习过程，从而探索出他们自己的艺术之路。我跟他们没有什么两样，在上世纪七、八十年代，我对当初所有被介绍到国内的大师都抱有一种朝圣的心情来接受和学习。其中印象最深的是蒙克，因为我能够通过画家的作品看到他背后的故事与经历。同时期印象派与德国表现主义等都对我有着不同程度的影响。如，像我80年代的绘画作品中就留下了很多学习成长的印迹。

　　ART BANK：这些都是西方的，那东方的艺术家呢？

　　蔡：中国历史上艺术家太多了不一一列举，值得我一生去研究学习。艺术成就不单单是画画那么简单，画家需要长年培养自身的一种综合能力。遗憾今天的太多画家随着环境变化物欲等诱惑已变得不在那么纯粹。

文章来源《艺术银行》杂志第58期