我先说一下最直接的感觉。今天坐在这儿，我正好面对的是太阳。现在我的眼睛和身体的直觉感受跟看展览有一点相似，叫灿烂的有点痛。其实这两天也因为另外的一个展览在重新读徐冰老师的一本书，他自己给自己写了一个广告语叫“生活在哪儿，就要面对哪里的问题，有问题就有艺术”。面对李磊馆长的创作，这个概念也是适用的。

在这样一个大型的展览系统里，是可以看到他多维度的思考。这里面有他很积极的一面，也有他有点痛的一面。就像我们现在面对的阳光，这是我们期盼已久的，但真的阳光直射你，你也会有一点说不出的感觉。这就是在入世逻辑里的一位馆长，面对复杂的现实，一个艺术家在创作时面临的多重问题的表述。

作为美术馆馆长，一踏进美术馆是所有的繁琐和程序。恰这是一个管理系统。但是，艺术创作恰恰要突破这种管理系统，要进入一种单纯的深入的自我的开悟，这个过程是很分裂的。因此，我们会看到很多管理者的创作和纯净的艺术家的创作是有区别的。比如，这个展览这么大的空间，说实在的，民生美术馆的空间很难把控，今天李磊馆长给我们打了个3D样儿，怎么用这个空间，怎么把一层、二层、大厅串联起来。如何把思想创作的问题转换成空间的问题。因为展览在某种程度上是空间与人的艺术。除了作品以外，它本身也是对作品的再阐释，也是件作品，这就是一个馆长的能量。

在李磊的创作中，我跟李磊兄真的认识好多年了。他那个时候在上海油雕院做副院长的时候我们就相识，一块做过项目。对于他的空间意识，对于雕塑，是伴随着他的抽象一起成长的，大家可能很少见到他做的雕塑。在这样一个展览里，我们看到的是他的抽象作品、他的雕塑，甚至装置作品。这样的一个多重身份和多种经历的艺术家，我们对他的评价应该有一种不同的角度阐述。

还有就是刚刚我谈到的“灿烂的痛”。展览里看到很多的色彩，进入展厅的时候，好像看到的是灿烂。但是，当看到黑白的，包括灰色的装置，以及进入骷髅场域的时候，这种逻辑的反差使这样一种灿烂变得更为严肃。这种对撞带给我们的厚度自然就出来了。而整个展厅，我觉得也在建构这样的关系，包括从展厅的外面，包括从展厅外面延伸到展厅内，这种遥远的精神化的东西和现世的对接，这种开阔性的关照，我觉得也是一种能量。如果说这样的展览未来去威尼斯，去其他的空间也好，我相信一定是根据每一个不同的空间、每一个地方的文脉进行再造，相信这样的对话中的这样的一种“天女散花”是可以达成一种与时空的互通。

今天早上，到展厅跟李馆聊天，我开玩笑说这是一次人和老天交流达成共识的成果。如果今天是雾霾天，这个“天女散花”就显得没那么灿烂了。

作者：蔡春伟,王飞