开幕式现场主持人致辞

　　2016年12月23日下午两点，《山外山：戴鹰山水水墨2011-2016》作品品鉴会暨画册首发式于中国华商金融中心开幕。本次活动由黄效融先生担任学术主持，张颖川、吴永强、陈成担任特邀批评，主要展示了戴鹰老师近年的一些精品之作，也带来了四川美术出版社出版的他的个人画册《山外山：戴鹰山水水墨2011-2016》画册的首发，画册里囊括了他2011-2016年创作的部分山水画精品，更有学术界的精彩评论，以飨读者。

　　展览现场

　　开幕式现场，黄效融发言

　　黄效融在开幕式发言中谈到，戴鹰先生的创作是将当代水墨与传统文人画两种绘画精神上做了非常好的结合。“他在研究材料，研究光影，研究透视。这些研究方向上就区别于现在一些画传统水墨的艺术家。戴鹰先生长期隐匿在成都艺术界，潜心水墨创作，极少参加各种国内展览，但是，看过他画的各界朋友，都非常震撼或喜爱他的画。”

　　展览现场

　　张颖川认为戴鹰先生非常认真地叙述个人的创作怎样讲究大势，构成关系在他看来就是畅神尚韵的运笔“线条”韵律节奏。他自己作画从不拘于勾、皴、擦、点、染具体章法，也不太讲究工具，但十分重视一派气场，细节随势即兴而成，服从于画面的整体。而这样的整体“大气势”不是室内书斋笔趣表现而是室外自然原创现场，来自于自己亲近熟悉的自然物象，比如居家附近的池塘荷花、竹林，本土四川山水的雾色光景等，来自于在大自然中用自己眼睛看到的，并进一步融进内心所感动的印象，不分别于山水画与风景画的观念差异，却要区别于传统绘画史中所谓“溪山清远”雄浑图像的构图程式。

　　开幕式现场，吴永强发言

　　吴永强表示，戴鹰的作品以中国传统山水、花鸟、竹木为母题，并全用水墨画成。可是，它们却不能被放在“中国画”的位置上予以评价。因为“中国画”的概念比单纯作为艺术传达媒介的水墨画多了两个含义：一个是国粹主义的自卑与自大;二个是图式的陈陈相因。“看戴鹰的作品，我们却见不到国粹主义的情绪和程式化的影子。在他的笔下，水墨，被还原成了纯粹的水墨，作为建构画面的物质材料，作为感发性灵的媒介，作为传情达意的语言而发挥作用。通过水墨，戴鹰表达了个体心灵与大自然的共鸣。他在戴鹰的作品中感受到，他的水墨技巧并不只是出乎传统笔墨体系，而是容纳了诸多实验性元素。他借用西方现代派造型语法，在画中进行解构和重构。他特别醉心于块面分割与几何构成，以之来塑造形体、表现质感和经营位置。在他的画面中，藏着一股抽象的冲动，随时打算与具象发生矛盾。这赋予他的画面以特别的张力，也导致了其个人风格的诞生。至于墨法，更是为戴鹰的作品注入了解构的力量，在勾皴点染之外，画家大量运用了撞水、冲水乃至拓染、压印的方法，以顺从他胸中的成竹或干脆只为了期待意外的发生。他常常放任水的运动，让其自然流淌，形成屋漏痕。”

　　开幕式现场，陈成发言

　　陈成也在发言中表示戴鹰的山水画依然具备了中国传统山水画的某些基本视觉语汇，它并非对传统决然地悖逆与否定，毋宁说这是一种嬗变。这种嬗变，就画面整体构成而言，是一种对山水近景的再发见。“戴鹰显然放弃了传统的画面构成，在他笔下，近景被放大至眼前，正如画家自己所言，这就是‘截取了一个片段’加以呈现，而远山之景往往被弱化为背景甚至淡化至无只有中景。近景意味着放弃整体主义视像，随之而来的是局部的放大和细节的显像，戴鹰着力写生刻画多年的树木和石头被安置于此，水际作突兀大石趋峻厚，山间作繁枝林木趋劲秀，它们成为视觉的焦点，不再囫囵于群山皴擦点染的模糊泛化之中。”

　　开幕式现场，主角戴鹰先生致辞

　　最后戴鹰先生对他多年来的创作过程做了一个经验总结，他由早期的写实性绘画，再到各个绘画门类的尝试如工笔、重彩之类的。在不断尝试的过程中他的绘画就更加简单纯粹。水墨渲淡出单纯沉着的灰色调细腻韵味，在直观视觉图像中酣畅淋漓地书写单纯生动的气韵气势，由此，戴鹰开始形成了自己个性特色的笔墨语言风格。

　　展览作品

　　展览作品

　　展览作品

来源：雅昌艺术网