（雅昌艺术网讯）12月24日，在到来的圣诞节这天，一场“极光”展览在索卡艺术·北京开幕，展览由赵一霓策划。这张展览主人公分别是苑瑗，陈卓，陆超，丁辉，孙一钿。五位艺术家都是出生在八十年代之后，也都毕业于中央美术学院，这次的展览是他们近年作品的集合呈现。

展览现场

　　对于央美毕业的他们来说，都有一份共同的教育背景，接受的是西方绘画体系训练，从最基本的造型做训练，然后再次选择自己所“偏好”的类型，进行下一步创作。这五位艺术家选择了纯绘画的方式来表现个人的艺术面貌，在油画中赋予个人的“天马行空”，有情感的设定和碰撞，也有对周边社会的思考和隐喻，用不同的艺术风格表现年轻一代对个人、对社会的观察。同时，在限定的空间和材料之间，不断地激发潜在的可能，挤压出新的能量。

展览现场

　　展览集合五位艺术家近期创作的油画作品，五位艺术家分别是，苑瑗，陈卓，陆超，丁辉，孙一钿。五位都是1980年后出生的一代艺术家，均毕业于中央美术学院，共同的教育背景下，不同的个性和生活经历，大致相仿的年龄，根源于东方，接受的是西方绘画体系训练，同样选择油画这一艺术语言经行创作，并逐渐成熟，本身血脉当中的东方精神也以各自不同的方式潜移默化的融入到绘画当中，进而形成各自独有的艺术风格。经过近十二年观察了解对话讨论，第一次集合这五位异同中有共同的艺术家进行展览。

策展人赵一霓

　　策展人赵一霓同是毕业于中央美院，对她自己来说，这五位艺术家都是她所熟悉的，这样的同龄艺术家之间相互的经历以及创作的绘画是相关的。她谈到：“我同样毕业于中央美院油画系，所以我对绘画一直有感情，也是让我着迷的地方，整个展览也是围绕一霓Painting project 项目展开的。我选择艺术家在数量上是少而精，而在绘画技法上，层次、彩色、基本构图这些都要充分，还有就是图像的叙事性，对图像元素的选择和创作一定是成熟的。五个艺术家都是在80年代以后出生，最大的83年，最小的是91年，但他们在绘画上都经历过一到两次的转型，到现在比较平稳的状态，这些作品也是他们近期的新作。我希望观众可以静下心来看，每一张画都有很多内容和细节，我更注重一张画的感受性，用有限的材料和空间之内挤压出能量，最后呈现在画面当中。”

艺术家苑瑗

北京某街边花园 苑瑗 木板油画 100x100cm 2015

支流 苑瑗 木板油画 130x150cm 2015

　　苑瑗，1984年出生，本科与硕士均毕业于中央美术学院油画系。现生活工作于北京。个展：半入花园，Tabula Rasa 画廊，北京，中国，2015;重要展览：山水间，上海当代艺术馆，上海，2016;“internationalartists Christmas Exhibition 2015/2016-global impression”斯达克文化基金会狮子行宫，柏林，德国;2015年参加德国Die Bruecke艺术家驻地计划以及德国奥斯特豪斯博物馆的“中国8”展览。2010年，曾在尤伦斯当代艺术中心举办展览“喻红策划：物非物”，同年，参加佩斯北京“北京之声”展览，2010-2011年分别在北京前波画廊和北京公社举办个展。

艺术家陈卓

仲夏之夜 陈卓 布面油画 200x120cm 2016

惊马奔腾 陈卓 布面油画 190x150cm 2016

　　陈卓，1986年生于北京 ，本科与硕士均毕业于中央美术学院油画系第三工作室。现生活工作在北京。个展：将荒谬的赞歌献给你，华氏画廊，上海，2015《灵晕》，杨画廊，2015;一瓣世界，杨画廊，2011;CIGE艺术家个人展览，杨画廊，2011等。

艺术家陆超

别处No.7 陆超 布面油画 120x150cm 2016

哪?No.2 陆超 布面油画 120x150cm 2015

　　陆超，1988年出生于辽宁沈阳， 2012年毕业于中央美术学院油画系，2014年研究生毕业于英国皇家艺术学院。个展：《黑色的光》,Nathalie Obadia 画廊,巴黎,法国，2016;《2015 香港巴塞尔艺术展—陆超:黑镜子》,Hadrien de Montferrand 画廊,香港,中国;《陆超:黑森林》,Hadrien de Montferrand 画廊,北京,中国，2013等。

艺术家丁辉

　　喷泉 丁辉 布面油画 83x100cm 2015

　　寻找 丁辉 布面油画 110x140cm 2015

　　丁辉，1983年生于山东。2008年本科毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。现生活在北京。展览：中国新势力，新加坡，2015;形式的意味-青年抽像艺术展，凤凰艺都，上海，2015;居境之美，名泰空间，北京，2015;SANYA菁英国际青年艺术展，艺家国际画廊，成都，2014;多向度：破碎时代的散点搜索，万荷美术馆，北京，2014等。

　　丁辉：“从自己对这个世界的价值观和判断力的基础上,寻找在现实中被大众通过 潜意识状态营造出的一种无意义事物,并非刻意体现出低级趣味的事物。作为个人兴趣点将其呈现在画布上,画面是从自身的感觉和血液中流露出来的结果。”

艺术家孙一钿

没有温度的火 孙一钿 布面丙烯 183x183cm 2016

有蓝色翅膀的粉色恐龙 孙一钿 布面丙烯 230x230cm 2016

　　孙一钿，1991年生于温州，现工作生活于北京。参加的展览：学院本色2016，中央美术学院校史室，北京，2016;REVER BERATE ,美国费城天普大学泰勒美术学院，费城，美国，2016;集装箱计划，草场地，北京，2016;常青藤计划-中国青年艺术家展，今日美术馆，北京，2015等。

　　孙一钿：自然物与人造物都是我笔下的描绘对象，自然物作为大自然的一手资料，是所有创作的基础，而人造物作为人类有限的智慧，是我希望在造型之上再造型的部分。我能感觉到，在眼见的事实背后有一种隐秘的规律，它不时地躲在背后偷窥你提示你捉弄你，我总是在不断地回头，想在某个角落或是一望无垠的空旷之地抓住它，但往往是徒劳无功。但艺术是很好的途径，能够描述这个不可描述之物，到达这个不能到达之地。它在我们的视觉经验之内，又在我们的逻辑思维之外，是一片混沌，但是又有非常具体的形状，我所有的作品都是在找寻那个秘密的联系。

展览现场

来源：雅昌艺术网 作者：段维佳