中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。以下是学习啦小编今天为大家精心准备的：从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展相关论文。具体内容仅供参考，欢迎阅读!

　　从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展全文如下：

　　民间美术是中国文化的瑰宝之一，是民族、民间文化的载体。在中国璀璨的民族文化中，民间美术具有深厚的历史文化底蕴。近年来，由于中西文化交流的撞击，出现了一股“现代艺术热”，之后，又形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”。 艺术设计是时代应用的创意活动和行为，民间美术也是多元化的。如何正确认识民间美术的文化价值，弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计，是现代艺术设计教育工作者们应该思考的问题。民间美术如何与现代设计相结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。将中国民间美术的各种元素融入到现代设计中来，可以为设计提供更多的研究元素，对于民间美术也是一种传承与发展。那么要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。

　　一、 中国民间美术的理论基础

　　中国民间美术的概念，是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从广义的角度讲，它包含着城乡大众的美术，狭义的即可指农村的生产劳动者的创造的美术。人们在衣食住行和节日习俗等社会生活之中，为了美化环境、丰富民间风俗活动，有劳动人民自己创作出的能在日常生活中应用的、流行的美术，是劳动人们智慧的质朴的艺术思想和艺术语言的体现。所以民间美术具有可观赏性和实用性，是生产者的艺术。民间美术的种类繁多，按照现代设计的角度来划分，总共可以分为几类：民俗的民间美术，服饰佩戴的民间美术，建筑中的民间美术，生活摆设的，环境装饰的等等。

　　中国民间美术在造型方法上继承了原始艺术，人们受图腾崇拜的影响，民间艺术家们拥有丰富的想象力，常常以象征或者是意象的装饰及变形手法处理，不受具体形象的约束，常常根据客观构图的需要和自己主观情感的需要来表现。所以，民间美术往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。经过长期的生产实践与社会实践，民间美术逐渐创造出了二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等装饰造型模式。并总结出了装饰造型的审美法则与原理，如对称与均衡、对立与统一、重复与多样、虚形和实形、节奏与韵律等。

　　民间美术带有浓郁的民族性和地方性特色，反映着劳动人民的思想感情、审美观念，性格特征和理想愿望，具有装饰性、实用性、程式化等显著的特点， 在造型上常用主观意象法、隐喻象征法、几何造型法等造型手法。民间美术的这些造型手法深刻影响着现代设计形的发展，至今仍有着广泛的应用。

　　二、对于中国民间美术的传承与发展

　　(一)现代设计对于中国民间美术的传承

　　民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计艺术的源头，可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆” 有两组人物手拉手的舞蹈纹图案，整个构图活泼生动，线条洗练，应该是我们所见最早的二方连续纹样，具有较高的艺术鉴赏价值。

　　这些具有原始的创作的民间美术，经历了几千年的变化，影响着人类的生存和发展，成为了劳动人民的精神支柱，大大丰富了他们的精神生活。在人们生活的每个角落里，都倾注着劳动者的心血与智慧，比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等，随处可见民间美术的踪影和艺术的设计。因此说，只要有民间美术的地方，就会处处体现出设计艺术，从形成和发展的角度来看，两者是水乳交融、难分难解的。

　　从象征性寓意和造型特征来看，现代艺术对民间美术有着一定的借鉴和传承。比如在民间美术中，团花的剪纸寓意着团结和睦，抓髻娃娃常被用来避邪、招福等(如图1、图2)

　　这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分，寓意着美好的向往和深刻的内涵，现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感，一些具有中国风格的设计佳作，逐渐被国际设计界认可，它们成功地借鉴了民间美术当中的元素，成为了具有本土风格的典范。比如中国银行的标志设计，把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，就十分地巧妙(如图3)。还有中国联通的标志，也是非常直接地采用了民间 “盘长”纹样(如图4)。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，具有较深的文化内涵，这些看似简洁的造型中蕴涵的深意，只要是了解中国民族文化背景的人都能够解读出来。

　　我国地域辽阔，同时也是一个多民族的国家，因为不同的地域性、原始性和特色性，再结合当地的地理环境、自然环境及经济状况，所以体现着不同的民族文化特色，具有不同的个性文化。各民族间的相互借鉴，对于现代设计的创造也提出了不同的发展空间。

　　(二)现代设计对于中国民间美术的发展

　　现代设计艺术如何从中国民间美术中获取创作灵感，如何将二者进行更好的融合与创新，如何在现代艺术中介入中国传统审美精神，如何在古老和现代、东方与西方艺术之间搭起一座坚实的桥梁，是现代设计师们必须思考的问题。

　　鲁迅先生曾说：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这就是说，民族的就是世界的。所谓的“地方特色”，就是指民间艺术。中国具有丰富多样的民间艺术资源，是中国现代设计的重要源泉。可是由于文化、经济和人文背景的改变，以及现代艺术思潮和外来文化的冲击，人们的生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。在工业社会与传统手工艺之间，我们既不能抛弃民间传统美术样式，也不能试图以民间美术来代替大工业时代的产品，这是违背社会规律的。如果只是一味地强调民间工艺的民族性和原始性，不强调现代材料、不追求现代时尚之美，只是单纯的再现而不是创造性的再生，就不可能有真正意义上的继承和发展。

　　在当今的时代背景下，作为中国的设计师， 应对民间艺术和本土文化进行可持续发展的研究。民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。设计师应从现代设计的角度对民间艺术进行借鉴与创新，为中国现代设计赋予崭新的内涵， 民间美术质朴、纯真的风格与现代艺术提出的艺术要回归自然、要以人为本的设计理念如出一辙，显示出相同的审美个性。

　　那么，具体怎样才能促进民间美术与当代设计结合呢?

　　第一，要完善和发展具有中国特色的手艺文化产业，充分利用丰富的民间美术资源，。在发挥民间艺人创造力的同时，要加强创意设计，要有时代气息。我们应建立民间美术与当代设计的联系，寻找民间美术与当代生产生活的衔接点，着眼当代生活方式，激发民间美术内在的动力和创造活力，民间美术植根于民间生活，只有融入当代的生产生活方式，才能获得创新与发展。在对民间文化传承和发展的同时，还要符合现代人的审美情趣。

　　第二，把民间美术的元素和文化精神融入在产品的设计创意和研发过程中，积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素，将传统形式内容重新整合，使民间美术作为文化资源发挥“可持续”的创造作用。如民间美术对自然材料、吉祥图案、造型风格的巧用，以及民间美术对比色彩的运用等等。进一步突破传统民间美术的审美研究，探索其功能的、文化的、社会的综合内涵，建立民间美术与当代设计的联系，这也是对民间美术植根生活的本质回归，激发的是更根本的艺术理念。

　　三、结语

　　民间美术作为一种民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量。在当今工业社会的大背景下，随着经济的发展，如何将民间美术与当代设计联系起来，是现代设计师们共同面对的课题。我们不但面临着如何保护与传承民间美术的问题，同时还面临着如何发展与演进的问题。中国的现代艺术设计只有在保持本民族的独特艺术特征之上再进行发展和创新，提升民间美术中的精华，创造出一种中西文化艺术相结合的民族艺术，这样才能在世界艺术海洋里占有自己的位置。在现代艺术设计中，只有同时结合和中国传统文化的特点和国际的审美规则，才能引领国际潮流，才能真正融入世界。

来源：雅昌艺术网