导言：绘画真的在2016年回归了!从前那些看不懂的绘画在过去的2016终于找到了自己的欣赏者。进入现代艺术以来，“绘画过时”，“绘画无用”的言论总是不绝于耳。国内当代艺术发展的几十年间，绘画也一直是尴尬的处境.80年代以来，中国当代绘画中的两种前卫逻辑：社会学的前卫及美学的前卫二者始终在彼此砥砺、博弈，随着80年代“新潮美术”运动兴起，至90年代“玩世现实主义”与“政治波普”的所向披靡，在当代艺术内部，“重要的不是艺术”的观念几乎完胜，相反，有关绘画的美学前卫，或来源于语言学的变革长期处于边缘地位。2016年，无论是展览的数量及品质，还是一、二级市场的表现，似乎都在预示着这类具有“美学前卫”绘画的“回归”。

　　什么是所谓的绘画?从近一年多来有关“坏画”的讨论，到将“坏画”的审美趣味逐渐放大，回归绘画的本体，很明显，这类绘画作品不同于所谓的写实、观念等具象绘画，更与抽象绘画相距甚远。这一类艺术家也有明显的特点：他们大多在很长的时间内从事绘画语言的研究，且本身以“手工”的方式“生产”艺术，有相对明确的个人风格，并从不同的角度回应了艺术史上的绘画。即扎根中国现实，又寻不着明显的观念痕迹。也许简而言之：绘画就是绘画的本身。

王音作品：《俄式列车No.2》(2015)《俄式列车No.3》(2016)

　　绘画的艺界共鸣

　　谈到2016年印象深刻的展览，一定有几位绘画艺术家的个展绕不开。对艺术家毛焰来说，他今年印象深刻的几个展览便是：王兴伟、王音、段建宇的个展。

段建伟作品： 《持剑者》 1998 布面油画 180×110cm

　　年底，段建伟在蜂巢当代艺术中心举办了时隔三年的个展，这几乎成了艺术界的一次大聚会：除了王音、王兴伟两位绘画好友到场，张慧、刘野、马树青、仇晓飞、冷广敏等艺术家也都前来观看展览，另外，还有汪民安、朱朱、鲍栋等批评家，及中国嘉德总裁胡妍妍等拍卖行人士到场。大家在段建伟作品前彼此交流的景象，在近几年的展览上，似乎并不多见。

王兴伟作品：《小何同志 NO.2》2008 200x154cm

王兴伟作品：《无题（大划船）》2006 200x260cm

　　不知从何时开始，在艺术界各种聚会上，八、九十年代那种讨论艺术的热情已经不再。大家默认艺术创作是非常个人化的事情，已难以引起群体的共鸣。尤其步入新千年，当代艺术“圈子化”现象更加明显。很少有人在公开场合明确地表达自己对某一位艺术家的喜爱。但在今年不同艺术家的绘画展上，以段建伟的展览为例，我们似乎又重新看到了这一景象。

段建宇作品：《杀，杀，杀马特》，No.3， 2014

段建宇作品：《杀，杀，杀马特》，No.4， 2014

　　总的来看，从2015年开始的所谓“坏画”热，至2016年以来，几乎重要的绘画艺术家都举办了个展。从年初段建宇个展“杀，杀，杀马特”到王音个展“礼物”、廖国核个展“一万幢房子”;到年中马轲同名个展;下半年王兴伟个展“荣与耻”;年底段建伟个展“地粮”等。包括去年举办个展的谢南星，以及张恩利等为代表的艺术家，在批评家何桂彦看来，这些人有一个共同的特点：“都致力于绘画语言的建设，在很长的时间里抵制庸俗社会学的渗透，远离宏大叙事，拒绝被意识形态编码，并与所谓的波普的、图像的、符号化的绘画拉开距离。”

王音作品：《芒果No.4》2016年

　　今年年初在艺术界好评如潮的王音个展，无论是艺术家低调的为人，还是他一直以来对绘画的执着与坚守，都让许多人为之感动。他的艺术，回到日常，回到生活，回到微观，回到形式，回到绘画本身，对于绘画的人而言，极易产生共鸣。

段建伟作品： 《三少女》 2016 布面油画 180×150cm

　　这种共鸣不仅停留在彼此欣赏，更体现在艺术家之间的彼此收藏。让艺术家段建伟比较欣慰的一点是，他的许多作品都被同行艺术家收藏。这类现象在绘画类艺术家中很常见。如曾在林大艺术中心举办个展的孙大量，毛焰、王光乐、仇晓飞、罗荃木等都是他作品的收藏者。

　　2016西岸艺博会参展作品：王兴伟，《抗日神鹅 3》，2016，布面油画，240 x 315 cm

　　绘画的市场进阶

　　除了展览，今年市场的表现也再次证实了绘画之风的强劲。

　　首先来自艺博会上的表现。2016年上半年举办的艺术北京，绘画类作品的销售已经呈现明显优势。据雅昌艺术网现场统计，在艺博会上产生销售的作品类型中，绘画类作品的销售占据约五分之一，仅次于之前市场火热的抽象类作品。

2016西岸艺博会参展并销售作品：马轲 《无中生有》

2016西岸艺博会参展并销售作品：爱丽丝·尼尔 《哈特利》 帆布油画 140.3X110.5X4.4cm 1978

2016西岸艺博会参展并销售作品：亚历克斯·卡茨 《日落》5 布面油画 174.3X487.7cm 2008

2016西岸艺博会参展作品：乔治·巴塞利兹《没有床》，2016，195 x 300 cm

　　这一现象进入下半年，在上海西岸及ART 021艺博会上，首先一个明显的特点是：画廊在作品的选件方面，绘画类作品占据了绝对优势。比如西岸艺博会中，香格纳画廊、麦勒画廊、站台中国等展位上，就能见到张恩利、王兴伟、马轲、刘晓辉、毕建业、贾蔼力等艺术家作品;另外，值得一提的是，除了国内画廊，不少国外画廊也都带来了大比例的绘画作品，其中不乏许多国际知名的绘画艺术家：爱丽丝·尼尔(Alice Neel)、艾利克斯·卡茨(Alex Katz)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)等。据画廊介绍，这类作品都取得了不错的销售成绩。比如其中比较具有代表的站台中国，其带去的多位艺术家作品都在艺博会上成交。泰勒画廊带去的卡茨作品，除了在艺博会上取得了很好的销售成绩，同时期举办的艺术家个展上的作品同样引起了藏家的关注。

谢南星《无题(有声音的图像II)》，成交价：736万元 北京保利2016年秋拍

　　绘画作品市场真正亮眼的表现则是在今年的二级市场。今年现当代艺术的拍场，以王音、王兴伟、段建宇、谢南星为代表的四位绘画艺术家，成为拍场最新的“四小天王”，是这一阶段价格成长最快速的中坚力量代表。

　王音《月是故乡明》，2008年作，布面油画，320×150cm 成交价：207万元人民币 北京保利2016春季拍卖行

王音《栖栖》 成交价：184万元人民币 北京保利2016年秋拍

　　四人中有三人在今年刷新了个人拍卖纪录，其中，王音在今年保利春拍上拍的一件2008年创作的《月是故乡明》以207万元成交，刷新个人拍卖纪录，紧接着秋拍上拍的同类型作品《栖栖》，以184万元成交，成为艺术家作品的第二高价。

王兴伟《进化的步伐》，成交价：644万元人民币 北京保利2016年秋拍

段建宇《他的名字叫红2》，成交价：241.5万元人民币 北京保利2016年秋拍

　　除此之外，今年秋拍保利“新绘画夜场”，谢南星的作品《无题(有声音的图像II)》以736万元刷新个人纪录，王兴伟的作品《进化的步伐》则以644万元成交，成为艺术家成交价第二高的作品。段建宇的作品：《他的名字叫红2》，成交价：241.5万元，刷新了艺术家个人成交纪录，值得一提的是，这三件作品的成交价占据了该夜场前三的位置。另外，马轲也在今年创下了个人拍卖纪录。

谢南星作品： 《肖像No.1》 布面油画 120 x 160cm 2012

谢南星作品：《自画像》 布面油画 100X80CM 2011

　　这几人中，除了谢南星是在2015年11月在麦勒画廊举办的个展，其他几位艺术家都在2016年举办了个展，王音在尤伦斯当代艺术中心的个展是其艺术生涯中的一次重要展览，在展览结束之后的春拍中，艺术家便创下了个人的成交纪录。对比2013年曾在尤伦斯当代艺术中心举办个展的王兴伟，并没有在当年的拍卖市场有比较突出的表现。也许从另一方面表明当下绘画的强劲势头，以及因此所带动的市场反应。

王音作品：《东北》2015年

王音作品：《西北》2015年

　　绘画的“回归”意味着什么?

　　绘画在当下的“回归”究竟意味着什么?从艺术本身的发展来看，在批评家易英看来：“如今的当代艺术不是受文化霸权的支配，就是被消费主义淹没。现当代艺术以来，以美国为代表，形成了一套艺术的制度。艺术被简化到极少的形式，甚至是无个性的高度工业化形式。这一类艺术已经在当代艺术界形成了一种霸权。要打破这种局面，就需要让艺术回归自然，回归到身体本身。对绘画而言，回归身体就意味着回归不受制度与理性控制的身体的自然状态。当人被制度化以后，要回到前制度的状态似乎是不可能的。但这种回归是有意义的，它实际上是向人的自然本质的回归。”

王兴伟作品：《济公》2015 240x200cm

　　因此，在当代艺术已经趋于体制化的当下，这类从事绘画的艺术家就显得另类。“观看这些从事绘画的艺术家，每个人都有自己坚持的艺术史”。何桂彦表示：“艺术家考虑到既有的绘画系统，立足上下文，并以个人的方式推进，从而使作品在审美、修辞与叙事方式上与已经体制化的艺术拉开了距离。”

王兴伟作品：《汉奸》2015 200X240cm

　　可以说，艺术家从不同程度回应了绘画本身发展的问题，各自从艺术史中吸取养分，比如段建伟对文艺复兴早期艺术家及中国古典造像艺术的借鉴;还有不少艺术家受德国新莱比锡画派的影响;以及现代艺术以来意大利贫穷艺术，德国新表现主义等对不同艺术家的影响等。在此之外，这些艺术家都从各自的角度回应了中国的现实。批评家鲍栋谈到：“王兴伟是以主题创作的方式来画画，而这种主题是脱离官方体制与体系的，他一直都保持着自己的这种风格;王音则是针对绘画的各种问题做出了整体性的回应，其中加入个人的理解;段建宇、段建伟的创作结合了中国农村中的不协调因素，形成了各自特有的风格。当绘画从西方引入，面对中国问题，这些艺术家的创作给绘画带去了新的内容。”

谢南星作品：《同时性的真实》 布面油画 150X130CM 2010

　　在戴卓群看来：“绘画在现代主义革命之后，将绘画本身变成了绘画，从印象派，到立体派、抽象派、超现实主义、抽象表现主义、新具象、新表现···至后来的超越绘画，反对绘画，绘画革命，到如今所说的绘画的回归，我们得出的不是绘画已死的论断，而是绘画自身的解放，是关于绘画的绘画，绘画自身成为绘画的对象。”

段建伟作品： 《抱瓜》 2014 布面油画 100×80cm

　　无论是2016年绘画类的展览，抑或由此引起的艺术界共鸣;还是绘画类作品在市场上的表现，在艺术家段建伟看来，都证明了绘画有其他艺术类型不可替代的一面：“它的平面性、手工性都体现了这一点。以前我们更多地看到的是绘画的局限性，近些年来，大家都觉得绘画其实还可以有进一步的发展。”

段建伟作品： 《抢救》 1993 布面油画 106×125cm

　　对此，戴卓群谈到：“今日绘画风气与观念的激荡，产生了真正意义上的主体自觉、可能性与蓬勃创造，我也对众多艺术家个体的实践与求索十分心仪，他们所迈向的崭新领域，正在开启一个新的时代，对此我坚定不已。”

　　也许如今这一“绘画的回归”从另一侧面表明中国当代艺术市场在进行艺术史补课的过程，经过几十年的发展，我们发现对于艺术的理解终于不仅仅停留在作品的观念、体量、题材、新媒介、价格、市场等因素，而是开始回到艺术性，艺术语言，艺术本身甚至艺术史，去追寻属于一件作品真正的价值。

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银