段建伟，1961年出生于河南许昌，河南大学美术系毕业。曾在三门峡印染厂、文心出版社、北方工业大学工作。现为首都师范大学美术学院教师。

　　乡土之恋

　　Q：中国艺术精神的源头首先要追溯到道家，而道家的源头基本在河南，就是济水流域那一带。沿着古济水，从济水源头济源到济南，这个关系也挺奇妙的。

　　我们对河南“二段”早有耳闻。中原是中华文明的核心地带，而河南又是中原地带的核心，作为中原地带走出来的画家，你的绘画立足乡土、植根于中原根脉，这是让我们特别尊重的。

　　段建伟：说到河南，其实河南还是传统的河南。我觉得河南还不如山东走出去的人多，这也跟山东人愿意走出去有关。很多年前，我在北京时发现，很多山东人去央美进修，但去进修的河南人非常少。

段建伟《水库1》130cm×160cm 布面油画 2016年

　　Q：你是河南人，也是在河南读的大学。但现在，你生活在北京，你是什么时间来北京的，能聊聊你在北京生活的状态吗？来北京生活后，你的绘画状态有什么变化吗？

　　段建伟：我2002年去的北方工业大学，2008年来到首师大。从画画的角度讲，首师大给了我更广阔的天地。另外，因为北京画得好的人太多，压力也会大。我觉得如果是想画画，还是来北京更好一些，这里可以让自己直面更多的困难。

　　在北京的生活肯定不如在地方，地方有老朋友、老同学，周围都很熟，生活上感觉很舒服。但在北京有一个好处就是相对清静，这点我还是挺喜欢的，我觉得我应该来北京。

　　我的绘画状态也有变化，因为我脱离了原来的生活，到了北京会让我重新反思、重新审视、重新吸纳，看哪些东西要保留，哪些东西需要去做调整，很多画家都会面临这个问题。

　　Q：现在，很多人都会把你和段正渠联系在一起，并亲切地将你们称为河南“二段”，你们两位也一起合作办过多次画展。能聊聊两位的友谊和彼此对对方艺术道路的影响吗？

　　段建伟：1983年，我毕业后被分配到一个印染厂工作。有一次，我在一个展览上看到段正渠的两张画，特别喜欢，当时就想认识这个人。他是广州美术学院毕业的，当时他在学校接触到的东西比较多，认识他以后，我俩非常投缘。从审美趣味，包括对很多东西的判断上，我们很相近。我们从1984年认识到现在已经三十多年了。在这么长的时间中，我从他身上学到了很多东西。他对造型非常敏感，学东西非常快，而且特别刻苦、特别投入。他是我很难得的好朋友。

　　Q：你的绘画主题多以“乡土”为主，人物造型大多是农民，画面的背景大多也是黄土地的颜色，有人们丰收的喜悦，也有日常生活的朴素场景。既充满了乡情与地域性，又有一种原生态的美。能谈谈你的创作初衷吗？

　　段建伟：我当时在出版社工作，也不是专职画画的，所以对画画有点游游逛逛的感觉。1990年，我跟段正渠去了北京，走访了几个画家的工作室，像朝戈、刘小东、喻红。我看了他们的画，还看了其他画家的画，看了之后我们俩很受触动，便商定要在美院画廊里做个展览，就是王府井校尉胡同那里。我当时还没有什么创作，段正渠有一些，他已经开始画陕北了。

　　而我对河南的生活比较有感觉。我爷爷奶奶在农村，虽然我跟父母在城市生活，但是放假的时候经常回去。于是，我开始尝试着一张一张地画乡土题材。1991年，我们俩大概都是画了十六七张。我就是在这种情况下，逼着自己找到了这样一种最初的创作方式和题材。

段建伟《休息》130cm×160cm 布面油画 2016年

段建伟《秋收》100cm×80cm 布面油画 2015年

　　Q：通过你的绘画经历，你认为农民和土地的关系是怎样的？

　　段建伟：最初我选择这个题材，其实是很感性的，我对农村、农民包括土地，也是随着年龄的增长，慢慢地重新回过头去看它，重新感受、重新认识。

　　Q：在你的绘画中，人物纯净、内敛，但人物的表情、内心的情感起伏不大，神情和外貌可以说是有些“相像”。这是有特定的模型吗？或是代表某种符号和象征？

　　段建伟：1991年或者稍微早一点，我更多地还是表现生活本身，自己能够加进去的东西，其实是有限的，或者说还没有具备那个能力。后来，我觉得还是应该让自己的画离生活表象远一点，离现实生活有一个距离，这样才可以让自己有空间加进去一些想法。其实并没有什么具体的模型。

　　Q：你的画除了以农民为造型外，还有一些小孩，这是你对童年生活的一种怀念吗？能聊聊画面人物和你自身生活的关系吗？你是如何将对生活的体验融入到你的绘画中的？

　　段建伟：这个好像不太好说。我画小孩其实是不自觉的，没有说我先定一个计划，这个阶段要画小孩，我其实是不自觉地画了小孩。我一张一张地开始画，后来朋友说你现在小孩画得越来越多，我后来才注意到我好像是画了很多小孩。

　　我当时画小孩，从造型上讲，老人要画很多褶皱，但小孩可以比较任意地来塑造，会更顺畅，这是一个原因。还有一个原因是小孩的神情或者小孩要表现的东西不用去深究，作者可以将很多想法加到小孩身上，或者说你可以藏进去一些东西。但成人的文化身份相对比较明确，所以，那时候我画了很多小孩。

　　当时，上海有一个画廊让我做一个展览，展览的名字就叫《小孩》，我还出了一本叫《小孩》的画册。我对画面的一些想法，就是自然发生。

段建伟《湖边小孩》130cm×110cm 布面油画 2015年

段建伟《夜行》160cm×130cm 布面油画 2016年

　　Q：在当下艺术市场嘈杂的大环境下，你是怎样保持内心的纯粹感的？目前，你对艺术的最新理解是什么？

　　段建伟：说实在的，美术市场我不是特别了解，因为我不是经营机构，作为画家肯定需要市场，但是不能让自己的画跟着市场走，不能投其所好。市场也很宽泛，市场没有说只有那种庸俗的东西才能够卖。西方大师的作品也是商品，它们不是相悖的，也不是同一个标准，所以，我觉得还是按自己对画的理解去做。

　　我们那时候的工作跟现在不太一样，单位不错，有房子住，有工资、奖金，过节还发东西，不像现在很多年轻画家来北京租房子，也没有工作，这些需要靠自己去打拼。所以，我逐渐养成了一种不紧不慢去画的习惯，卖了就卖了，不卖也没有想着要卖。

　　Q：在高校跟职业画家还是有区别的，职业画家今天不卖画，明天房租可能就交不上。宋庄有一句话是：你永远不知道你的邻居是谁，今天是他，明天可能就不是了。