“苏艺天工大师系列之梁雪芳刺绣艺术作品展”即将于2017年3月3日在苏州博物馆忠王府楠木厅开展，展览将展出刺绣艺术家梁雪芳的40余件代表作品，以苏州刺绣营造出一个融贯传统与当代的对话场。

　　本次展览由苏州博物馆和苏州市非物质文化遗产保护处主办，江苏省工艺美术行业协会、江苏省工艺美术学会、苏州市工艺美术行业协会、苏州市工艺美术学会、梁雪芳刺绣艺术工作室协办，展现了梁雪芳的刺绣从“学”到“创”的过程，展览依据梁雪芳作品的表现形式和表达内涵，将展览分为“荷间的留白”、“指间的物命”、“无用的长物”三部分：

　　荷间的留白

　　行太极，是一种修行，一呼一吸，用规则的呼吸和入静来舒缓精神。

　　做刺绣，也是一场磨人心性的修行，一针一线，用传统手艺维系于人性美好和社会怀想。

　　在“满庭芳”的生活场，做刺绣与行太极两样，都是梁雪芳生活的形式，双重视角相互补充、彼此照应，这种方式在一定程度上开阔了她“行走”的空间，使生活场成了她修行、修心的道场。太湖畔的荷间，陪伴了梁雪芳50年。在荷间，她用祖辈的材料工具，以一颗现代的心，变幻着她的视觉符号和语言，诉说着她“荷韵”的生长过程。这些“荷韵”跨越了她的 20 岁和 30 岁，裹挟着不少对青春的体悟，尔若盛开。

　　指间的物命

　　从植桑养蚕，到缫丝染色成为一股股花线，再到刺绣，衍生到人的生活之中，这个过程是很漫长和艰辛的。刺绣的过程，如同工笔画中的“三矾九染”，每个细节都不能忽视。在层层渲染的过程中，一绒一丝(绒：一根花线的二分之一，丝：一根花线的十六分之一)的渐变，极致效果才会在绣绷呈现。

　　在一针一线的过程中，时光一点点沉淀，针脚就有了物趣的怡情养性，有了灵性，指间的物命就慢慢诞生了。

　　无用的长物

　　从生活的层面来看，“无用”大体上并非日常必需之物，这些物，在一开始归类时就没有放置在日常生活的范畴中，所以它们被称作“多余的物”，或者说奢侈的物。明人文震亨把“无用”的多余之物，生活中非一般的物件，归属为“长物”。

　　苏绣是无用“长物”的载体，于指尖与心间体验着种种快乐的变化，或者是许多种变化着的快乐，使得人与人间，在讲究精致的苏绣中，彼此修行，共享了生活的“如趣”人生。改用今天的时髦话，就是文化的创意，或创意的生活。

《诗意苏州》梁雪芳、廖军 1580cm×80cm 乱针、散套针、施针、虚实乱针、滚针等 2011年---2012年

（请横向观看）

《诗意苏州》局部 苏州博物馆

诗意苏州局部 沧浪亭

诗意苏州局部 平江路

诗意苏州局部 虎丘塔

　　《诗意苏州》这是一件倾注着对古典文人画的景仰与重构的刺绣作品。创新这门学问最擅长改进和转化，梁雪芳在做《诗意苏州》这个创作时，对刺绣在内容上归于绘画、书法、诗文、印章……尽数被她分解成为自我的创作元素，在针线中寻觅中国的笔墨趣味，在形式上置入于文玩的画卷，在文人画的视角对刺绣艺术进行解析和衍化。

《水上人家》林乐成 梁雪芳 21.5cm×46cm 真丝绡、蚕丝线 2007年

　　《水上人家》创作灵感来源于京杭大运河上的一条船，一条充满了生活气息与生命活力之船，一条亘古不变与生生不息之船，一条富有“同舟共济”与“满载而归” 美好寓意之船。

《天马行空》林乐成 梁雪芳 25cm×50cm 真丝绡、蚕丝线 虚实乱针绣 2013年

　　《天马行空》 以刺绣载体表现林乐成老师黑白画的“守白知黑”精神气质，利用真丝绡本白质朴的透气质地，高光部分完全借底，以少胜多的虚实乱针绣法，巧妙地表达气韵生动的画面。

　　梁雪芳生于苏州，自幼于母亲身旁穿针引线，师承中国工艺美术大师顾文霞，后北上清华大学开始纤维艺术的求学之路，探索和发现新的艺术元素与刺绣结合，逐渐形成了自己的表达语言。作品被大英博物馆、中国国家博物馆永久收藏。现为：江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、清华大学美术学院纤维艺术研究所副所长、中国纤维艺术专业委员会副主任委员、四川美术学院手工艺术学院特聘教授、苏州工艺美术职业技术学院特聘教授。

　　本次展览将持续至4月3日。

　　延伸阅读：【雅昌专稿】梁雪芳：刺绣就是我对生活的态度

来源：雅昌艺术网