汤立，号借闲堂主。1947年出生于湖北武汉，现为中国现代文化研究中心研究员，文化部中国艺术研究院研究生院导师，中国艺术研究院美术创作院研究员，人民书画院名誉院长。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。被业内认为是“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家。

《给北师大学生上课》

　　1988年经文化部批准应邀赴日本举办个人画展；1989年应邀赴英国伦敦举办个人画展，英女皇弟迈克亲王出席画展开幕；1992年为庆祝中日建交20周年，应日本方面邀请，以中国驻日本大使馆为后援单位的《汤立中国画展》再次在日本举办；1998年应邀赴台湾国父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、济南、郑州、南昌、兰州等地举办展览，广获好评。”2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。

心纳万象 物我为一

——当代画坛之真大写意者-汤立

　　中囯花鸟画萌芽于魏晋南北朝，至唐代已经成熟，后历经宋之瑰丽，元之清婉，而明、清文人大写意之崛起，将中国画推向了一个新的高峰。大写意以诗为魂，以书为骨，以怡情为用心，以气格为紧要，以简为尚，舍形悦影，继之名家叠起，一脉相承，古有八大山人、吴昌硕、齐白石等集大成之画坛巨擘，今有被誉为“当代大写意花鸟领军人物、画坛又一大手笔之——汤立”。

《松鹰图》 137x68cm

　　汤立的花鸟画强化了水晕墨张的中国气派，将西方美术的形式构成暗含其中，具象与抽象相结合，赋予大写意艺术以新的时代气息。他的作品气宇轩昂中透着一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股雅致与清新。所谓雄不失旷，巧不失拙。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性，象大境奇，雄强生辣，大气磅礴。

《寿石大吉》 137x68cm

　　他有意强化作品的团块结构和平面构成，传统而具现代性，极古而又极新。墨荷之高洁，虬松之刚劲，红竹之烂漫，清梅之野逸，牡丹之雍容华贵，幽兰之骨秀神清，动静相生，物我合一，正可谓万物皆备于我，君子之风徐来。

《暑荫》 68x68cm

　　汤立作画以书为法，以文为画，纵横成趣。他说：“中国画的悠久传承使其具备了经典性，而其中的关键是笔墨。笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，在世界上绝无仅有。”中国画之精神性，关键在于笔墨，而笔墨之关键，则在于书法。于是，他浸淫于魏唐书法的风骨，悉心研读古今大家如：颜鲁公、傅山、八大及近人于右任、郑孝胥等大家之法书。他洞悉书法艺术“景发兴新，情随笔转”的机窍，参悟书法艺术之三味。故其书疏朗有致，落落大方，极具遒劲之力、和润之美。他以书入画，书画相融，纵横成趣，如同音乐的律动，相得益彰。他以比一般的写意画家更为写意的气度作写意，其用笔之轻重缓急，用墨之枯湿浓淡，都因为大处着眼的整体比较而强烈醒目；笔势运动的一切变化又统一于随机生发的笔走龙蛇之中，从而达到了很高的艺术境界。

《大吉图》 70x46cm

　　中央美术学院史论系孙美兰教授撰文说：“功夫、学养的积累，加之天机灵性的修养，曾几何时，汤立一触即发，如脱疆之马，在中国大写意花鸟领域飞蹄奔突、左右驰骋，并逐渐显露出独特的艺术个性。他的作品‘极简’与‘夸张’相协调，‘暗示’伴随着‘象征’，以现代构成意识和精神张力，试图穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，作大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。”

《花猫》 35x70cm

　　真大写意者，才、胆、情、学、识，五德不备，莫能为之也。汤立先生秉承家学精要，历经人生劫难，蛰伏于万卷书间，数十年一剑，从而形成了自己的艺术语言：简约而洗练，传神而有趣味，具有先声夺人的视觉震撼力，豪气勃发、自由潇洒，达到了中国花鸟画艺术的新高度——以格局之大，用意之微，形之简，意之充，凌云势，风骚韵，放逸兼朴厚，沉着复见生机的高超才情征服世人。

　　作品赏析：

《荷塘立鹭》 68x68cm

《江南所见》 68x68cm

《天高云淡》 139x68cm

《秋竹墨鹭》 68x68cm

《喜鹊红梅》 69x69cm

《兰花喜鹊》 68x68cm

《借闲堂题画诗四首》 156x157cm

《梧月书声》 136x34cm

来源：雅昌艺术网