一、二十世纪八十年代以来在对中国画的革新上主要有两条路：一是借鉴西画或者其他画种的方法、因素，在技法题材上找突破。这时期在中国画创作上制作的成分比较多，现在看来成功的比较少，当然实验的水墨部分成就是另当别论。二是从传统的脉络出发，寻找突破之点。即对传统中国画的工具技法的突破，也是对传统概念的重读再诠释。杨一墨先生就是从传统的脉络出发，在对传统中国画的指画概念进行发展与再创。是继高其佩、潘天寿之后把指画的文人墨戏成份减弱，而以深入严肃的富有使命感的探索精神，进入了中国画的当代创造中，卓有成就，独树一帜。

　　二、杨先生广收博取创造了别开生面，富有个人面貌的艺术。我认为重要有两点：第一，在技法上使我们看到了指墨艺术可能能达到的高度，如积墨、撞水、冲色，有乱笔有散锋所产生的迷离斑驳感。如《高士赏琴图》、《湍溪叠翠图》、《听琴》等古雅文气，耐人寻味。第二，在表现题材上不拘一格。一是重新诠释了对传统中国画的固定程式，如《梅兰竹菊》、《花鸟册页四条屏》等作品中与传统程式相比自有新貌。二是把传统的写意精神与现实表现精神相结合，如他的《身边人》、《山里娃》等作品都是这样的作品。

　　最后一点，就衷心的祝贺杨先生画展大获成功！谢谢！

作者：成佩